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Historia de Roma (Indro Montanelli,1.957). Maravilloso libro para aprender y disfrutar de la Historia del Imperio Romano.

Estoy leyendo una verdadera joya. Se trata de Historia de Roma,escrita y publicada por Indro Montanelli en 1.957. En esta obra se nos enseña como era el Imperio Romano. Nos habla acerca de la sociedad romana, como nació y se expandió la ciudad de Roma, y como llegó a ser la capital de uno de los mayores Imperios que ha conocido la humanidad. Es una obra enormemente ágil y amena que no decepciona ni aburre en ningún momento. Todo lo que se cuenta es entretenidísimo y sumamente interesante. Montanelli en el recorrido que nos muestra por la historia del Imperio no olvida contarnos ningún aspecto de este. Hay están los etruscos-enemigos de Roma y un pueblo en ciertos aspectos mucho más avanzados que los romanos de los primeros tiempos-, el Senado y el Pueblo romano, la educación, la carrera profesional,la ciudad, los dioses, Cartago-la ciudad enemiga y rival de Roma durante mucho tiempo-, Pompeya-la ciudad que cobró fama al ser devastada por la erupción del Vesubio-, y personajes imprescindibles como Aníbal, Escipión, Mario, Sila, Julio César, Cleopatra, Marco Antonio, Cicerón, Séneca o los dos emperadores a los que el autor consideró los mejores de todos-Nerva y Trajano-. Curiosamente, el primero está completamente olvidado y nadie,-salvo los historiadores, lo conoce. Montanelli, a la par que nos ensaña muchísimo sobre una realidad histórica y geográfica que abarcó más de mil años, también recurre con frecuencia a su humor punzante y sarcástico con el que no deja títere con cabeza y hace alusiones a la Italia en la que él vivía (una sociedad que tras haber pasado unos cuantos años de hambre, desempleo y pobreza, comenzaba a resurgir  y a vivir un boom económico y una expansión de la clase media).

Historia de Roma, de Indro Montanelli | Historia de roma, Historia ...

Indro Montanelli fue un hombre siempre activo y polifacético. Fue periodista, historiador, autor teatral, guionista ocasional y uno de los más destacados intelectuales italianos y europeos del siglo XX. Como he apuntado antes, se caracterizaba por la erudición en todo acontecimiento histórico que narraba así como por el tono sarcástico e incluso irreverente.Siempre fue una persona independiente en lo político, y aunque se identificaba con la derecha, nunca aceptó cargos políticos cuando se los ofrecieron (pudo haber sido senador cunado Berlusconi se lo ofreció, pero él se negó tajantemente). Y en sus últimos años, dijo preferir , al centro-izquierda que consideraba lleno de fallos, pero inofensivo que a la derecha de Berlusconi que en su opinión representaba un peligro para el pluralismo de opinones (Berlusconi era el propietario del 80% de los medios de comunicación italianos en ese momento) y la misma democracia. Siempre dijo lo que pensaba y se hubiese sentido muy incómodo en esta época nuestra dominada por la dictadura de la corrección política. Cuando se cansó de trabajar en el  Corriere della Sera, fundó su propio periódico, , Il Giornale.  Todos estos elementos hacen de él una figura particularmente interesante.

En 1.977 sufrió un atentado a manos de las Brigadas Rojas. Fue gambinizado (disparado repetidas veces en una pierna). El mismo destino que sufrieron otras figuras de la vida pública (magistrados, empresarios, políticos y otros periodistas). Una campaña de la organización terrorista diseñada para intimidar a todos aquellos a los que veía como enemigos potenciales.

Era amigo del escritor Dino Buzzati.

Como guionista, destaca su historia y guión de la película El general de la Roviere, dirigida en 1.959 por Roberto Rossellini, y protagonizada por Vittorio de Sica.

Italia revisa la memoria del ídolo Montanelli | Cultura | EL PAÍS

Indro Montanelli (Fuccechio, Florencia,22 de abril de 1.909- Milán, 22 de julio de 2.001).

Algunas obras de Indro Montanelli en su faceta de historiador publicadas en español.

  • Historia de Roma.
  • Historia de los griegos.
  • Dante y su siglo.
  • Historia de la Edad Media (con Roberto Gervaso).
  • Personajes.
  • Garibaldi.
  • Gente cualquiera.
  • La Italia del año mil (con Roberto Gervaso).
  • La Italia de los siglos de Oro (con Roberto Gervaso).
  • El general de la Rovere ( y otros héroes).
  • La Italia de la Contrarreforma (con Roberto Gervaso).
  • La Italia jacobina y carbonaria (1.789-1.831).
  • La Italia del Risorgimiento (1.831-1.861).
  • El fin de siglo. La Italia de los notables (1.861-1.900).
 
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Publicado por en agosto 5, 2020 en Cultura

 

Aniquilación (Alex Garland, 2.018). Una notable cinta de ciencia-ficción que nos invita a la reflexión.

Resulta muy estimulante y tranquilizador comprobar como el cine de ciencia-ficción se está decantando cada vez más por tramas cada vez más profundas, elaboradas y en ocasiones complejas.  Lejos de la superficialidad y la mera comercialidad entregada al entretenimiento, la espectacularidad y los efectos especiales. Defectos de los que adolecen-según quienes las han visto- las nuevas entregas de la interminable saga de Star Wars. Yo ni las he visto ni tengo el menor interés en verlas. Lo que me satisface hoy día son películas del género fantástico o de la ciencia-ficción que planteen temas profundos e innoven dentro del subgénero. He visto varias últimamente que se adentran dentro de ese terreno. La intención que se veía en Interstellar (Cristopher Nolan, 2.014) era buena, pero la película terminaba siendo confusa, además de larguísima y un auténtico tostón, donde lo que más se vislumbraba era la pretenciosidad grandilocuente del peor Nolan (el de El caballero oscuro: La leyenda renace, El prestigio y Dunkerke). Luego me encontré con Ad Astra (James Gray, 2.019), meritoria obra que estaba muy por encima de la plúmbea película de Nolan, pero que resultaba demasiado triste y descorazonadora. Y entonces me topé con Ex-Machina (Alex Garland.2.014), película de la que ya he escrito en este blog en la sección Cine y que me encantó. Sobre todo por como plantea la duda de si el ser humano no ha ido demasiado lejos en su relación con las máquinas y si los robots creados por este no podrán llegar a sobrepasarle y sustituirle algún día. Ex-Machina me alucinó y sobrecogió al mismo tiempo. En ese momento, me dí cuenta de que estaba ante un gran creador con un gran porvenir en el subgénero de la ciencia-ficción. Y entonces llegó su siguiente filme, Aniquilación (2.018), cuyo estreno fue controvertido, porque no tuvo lugar en salas de cine, sino en la plataforma Netflix. Ahora ha sido editada en DVD para venta. La he visto, y tengo que decir, que si bien, no ha llegado a tener ese efecto sorpresa que tuvo para mí, Ex-Machina, si  me ha resultado muy interesante, porque vuelve a plantear la pregunta de si los humanos estamos preparados para vivir en nuevos entornos y situaciones. Si en Ex-Machina, la amenaza para la continuidad de nuestra supremacía, provenía de unas robots que habían alcanzado demasiada inteligencia, aquí proviene de ecosistemas totalmente extraños producto de un inexplicable resplandor y con flora y fauna géneticamente modificadas. En ese terreno tan pantanoso, es donde la seguridad y las certezas de los humanos-aquí representados por cinco atrevidas mujeres de muy distinto carácter y personalidad- empezarán a tambalearse. Quizás pueda resultar algo lenta en su desarrollo  a quienes estén acostumbrados a un cine demasiado dinámico, pero se agradece el espacio de reflexión que abre sobre quienes somos y hacia donde nos dirigimos. El final queda abierto a distintas interpretaciones para que  cada espectador saque las que más le convenzan. Porque en el fondo, la ciencia-ficción inteligente no es la que trata de reventar taquillas con los más nuevos efectos especiales y las historias donde hay más acción, sino la que consigue que pensemos y que una vez finalizada la cinta, sigamos reflexionando sobre lo que hemos visto. Es decir, la ciencia-ficción que se convierte en un campo abonado para la filosofía. Esa disciplina de la que andamos lamentablemente tan escasos en estos atribulados tiempos.

Una de cine: Aniquilación (2018) | Chica Sombra

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Publicado por en julio 31, 2020 en Cine

 

Dos nuevas joyas del cine coreano. Snowpiercer (Bong Joon-ho, 2.013) e Infiltrado en el Norte (Yun Jong-bin, 2.018).

El cine coreano sigue dándome alegrías. Es una cinematografía que cuanto más lo exploro, más interesante y satisfactoria me resulta (no siempre me ha ocurrido lo mismo con la gastronomía coreana). Las dos películas de las que hablo hoy son dos obras muy distintas entre sí, que tienen en común su inmensa calidad.

La primera es Snowpiercer, que literalmente significa Perforador de nieve. Esta dirigido por el hoy célebre Bong Joon-ho, autor entre otras de Memorias de un asesino en serie, The Host o Parásitos. Es una distopía que transcurre integramente a bordo de un tren. Resulta que en un futuro cercano, para combatir el cambio climático se ha arrojado un producto que lo que ha hecho ha sido congelar el planeta y acabar con toda forma de vida. Vamos, que ha sido mucho peor el remedio que la enfermedad. Sólo han sobrevivido los humanos que han conseguido subirse al tren. Este larguísimo tren acoge a dos clases sociales. Unos, los humillados y oprimidos, cuya vida es un infierno y que carecen de todos los derechos, y otros, los que viven en otra parte del tren, los privilegiados y opresores, que viven a costa de los primeros. Todo transcurre sin cambios hasta que un día, los primeros ya no aguantan más y se sublevan contra los segundos. Snowpiercer es una dispotía con una clarísima alusión a la lucha de clases. Además de eso, el aficionado al cine de ciencia-ficción, captará enseguida ecos de clásicos no menos reivindicativos como Sylon Greeen (aquí rebautizada como Cuando el destino nos alcance, Richard Fleischer, 1.973) o Zardoz (John Boorman, 1.974). Esta ha sido la película más internacional de Bong Joon-ho, pues cuenta con un reparto mayormente anglosajón en el que se encuentran Chris Evans , Jamie Bell, Tilda Swinton (bastante irreconocible), John Hurt, Octavia Spencer y Ed Harris -en un papel de demiurgo que nos recuerda al que ya interpretara en El show de Thruman (Peter Weir, 1.998).  En fin, una maravilla de película que aunque se desarrolle en un contexto futurista y de ciencia-ficción, tiene bastante de real.

Snowpiercer (2013) - IMDb

Snowpiercer (2013) - simonprior.com

Snowpiercer (2013)

En cuanto a Infiltrado en el Norte (Yun Jong-bin, 2.018), es la película que más ha conseguido mantenerme en tensión desde El diablo sobre ruedas (Steven Spielberg, 1.972). Está basada en hechos reales. Trata sobre un hombre que fue infiltrado en Corea del Norte por el Gobierno surcoreano para que se acercara a las plantas nucleares norcoreanas, las fotografiase y sacase la mayor documentación posible sobre el armamento nuclear del país vecino. Toda la película está presidida por el suspense, la tensión y las situaciones incómodas, y a veces, inesperadas. El protagonista se ve obligado a hacer creíble un personaje que nada tiene en común con él. Y uno percibe la angustia de tener que moverse en un infierno como es Corea del Norte. También hay que destacar lo bien caracterizado que resulta el personaje del repulsivo (en todos los sentidos) dictador Kim Jon Il (1.942-2.011). Y uno se da cuenta, de lo afortunado que es-a pesar de todo- de no tener que vivir bajo una pesadilla totalitaria como la que impera en Corea del Norte desde hace ya 75 años. Es una de las películas más amenas y logradas que he visto últimamente y todo en ella muestra rigor, calidad y buen hacer fílmico.Y lo mejor de toda esa rocambolesca trama es que ocurrió de verdad. Además, volverán a disfrutar del mejor cine de espías. Ese género que de vez en cuando nos vuelve a regalar alguna obra maestra como El puente de los espías (Steven Spielberg, 2.015) o Gorrión rojo (Francis Lawrence, 2.018).

Infiltrado en el norte - Korea 100 by CineAsia BCN FILM FEST 2020

Joo Ji Hoon Shares How His Unique Hairstyle For “The Spy Gone ...

The Spy Gone North film review: fact-based espionage drama recalls ...

 
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Publicado por en julio 30, 2020 en Cine

 

Maridos (John Cassavetes,1.970). Un filme muy inteligente y profundo sobre la amistad, la inmadurez y la insatisfacción.

He visto unas cuantas películas últimamente. Pero entre todas, la que me ha resultado más satisfactoria ha sido Maridos (1.970). Fue dirigida por John Cassavetes (1.929-1.989), el padre del cine independiente estadounidense y sin duda uno de los directores más influyentes y prestigiosos que ha dado EEUU. A pesar de ser neoyorkino, su cine en ciertos aspectos está más cerca al europeo que al estadounidense. Es un cine sobre sentimientos y problemáticas personales, muy alejado del circuito comercial de los grandes estudios. Cassavetes abordaba en sus películas temas como la incomunicación, la locura, la insatisfacción o el abandono. Ya desde su ópera prima A child is waiting/Ángeles sin paraíso (1.963), donde nos mostraba el abandono y la estigmatización que sufrían los niños con deficiencia mental, pudímos alumbrar las angustias humanas que se volverían un tema frecuente en su obra posterior. Y ya nos dimos cuenta entonces de que estábamos ante un autor enorme en dos aspectos: talento y originalidad. Maridos, como otras obras de su autor no es una película fácil de ver. Entre otras cosas, porque recurre con frecuencia a escenas que además de muy largas, resultan enervantes. Juega deliberadamente con los nervios del espectador. Pero a pesar de eso, merece ser vista por lo menos una vez en la vida. Es la historia de tres amigos casados que se encuentran cada vez más astíados y desequilibrados debido a sus fracasados matrimonios. La solución que adoptan ante su frustrante y estresante realidad será refugiarse en un comportamiento inmaduro, totalmente impropio de personas de su edad (en torno a los 40 años). La inesperada muerte de un cuarto amigo les servirá de excusa para recuperar comportamientos adolescentes, dar rienda suelta a sus instintos y en una huida hacia delante, marcharse unos días a Londres. Entiendo que su visionado no resulte fácil hoy por la forma en que está rodada con algunas escenas compuestas en ocasiones por muchos personajes que van hablando mientras cantan y muestran sus alegrías y penas. Es una forma de rodar que murió hace mucho. Pero la película es tan magnífica en la autenticidad con que muestra la crisis interior de los hombres de mediana edad que creo que todo varón-además de todo cinéfilo-debería verla. El filme es de una naturalismo/realismo insuperables. Y aunque ciertas actitudes de los protagonistas puedan ser criticables, les acabas entendiendo por la frustración y desesperación interior de las que son portadores. Y es que Maridos habla sobre amistad, inmadurez, frustración, incomunicación, temas que en uno u otro momento de nuestras vidas, nos han afectado a todos. A eso hay que añadir las tres formidables interpretaciones de sus protagonistas: el propio John Cassavetes, Peter Falk y Ben Gazzara.

Alejandro G.Calvo on Twitter: "WARNING ALERT. El día 17 a las ...

Husbands (1970) - Photo Gallery - IMDb

Husbands [1970] Review: Imperfect Sincerity, or simply, Sincerity ...

Husbands (1970) [Criterion Collection] / AvaxHome

 
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Publicado por en julio 12, 2020 en Cine

 

Dos nuevas recomendaciones literarias: La madre (Maxim Gorki,1.906) y La dama del lago (Raymond Chandler,1.943).

En estos últimos meses he podido disfrutar de la lectura de dos novelas de notable calidad y muy distinta temática. La primera es un clásico de la literatura rusa y universal. Se trata de La madre. Publicada en 1.906, es la obra más conocida y representativa del novelista y autor teatral ruso  Maxim Gorki (1.868-1.936). Es un drama sobre una mujer cuya vida ha transcurrido entre las privaciones que acarrea la pobreza, los malos tratos sufridos a manos de su difunto marido y el trabajo extenuante. Para colmo de preocupaciones, ella se va dando cuenta de que su único hijo se está convirtiendo en un decidido opositor a la dictadura zarista. Es un ejemplo de como un autor puede manejar maravillosamente bien el lenguaje y construir una prosa insuperable que enriquece cada capítulo y que sin duda hará las delicias de los lectores más experimentados y exigentes. Es un drama, que aunque pueda resultar algo lento en su desarrollo, está tan bien descrito y novelado que merece la pena leerlo de principio a fin. No por nada, está considerada una de las mejores novelas del siglo XX.

LA MADRE ☆ Máximo Gorki. Rusia, 1907 | Maximo gorki, Cultura de ...

La otra novela que recomiendo es La dama del lago.Publicada en 1.943, es una de las varias novelas de Raymond Chandler (1.888-1.959) que tienen como protagonista al famoso detective Philiph Marlowe.  Recientemente había oído hablar de la excelencia literaria de las novelas de Chandler con Marlowe de protagonista, así que me decidí a leer una de ellas. Escogí La dama del lago, porque no he visto la adaptación cinematográfica (ni siquiera sé si la hay). Y tengo que decir que su lectura me atrapó desde el primer momento. Es un tipo de narrativa que al mismo tiempo que resulta eficazmente descriptiva-especialmente en lo que se refiere a los interiores de las casas- es también muy ágil e interesante en lo que cuenta y en que como lo cuenta. Como literatura de evasión para este verano, me parece una opción de lo más recomendable. Y demuestra que en la literatura policíaca también puede haber excelentes novelas.

LA DAMA DEL LAGO de RAYMOND CHANDLER: Bueno BLANDA BOLSILLO ...

 
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Publicado por en julio 10, 2020 en Literatura

 

Los otros genocidios perpetrados por Turquía. Asirios, griegos, maronitas y kurdos.

Del genocidio armenio se ha ido sabiendo bastante con el paso de los años, pero Turquía cometió en esa misma época otros genocidios que permanecen bastante ocultos para el gran público. Estos son:

El genocidio asirio.

La población asiria de la Alta Mesopotamia-las regiones de Tur Abdin,Hakkari,Van,Siirt del actual sureste de Turquía y la región de Urmía del noroeste de Irán- fué reubicada a la fuerza y masacrada por las fuerzas otomanas y paramilitares kurdos entre 1.914 y 1.920. Fueron asesinadas alrededor de 250.000 personas.

Refugiados asirios salen huyendo con unas pocas posesiones. WIKIPEDIA

Refugiados asirios huyendo. Fuente: Diario Público.

El genocidio griego.

Los griegos fueron objeto de persecución, incluyendo masacres, expulsiones y marchas de la muerte realizadas por los Jóvenes Turcos. Las muertes masivas de griegos continuaron bajo el Movimiento Nacional Turco durante la Guerra Greco-Turca, que fue una fase de la guerra de independencia de Turquía. El número de muertos se estima entre 348.000 y 900.000 griegos.

DE VIAJES, TESOROS Y AVENTURAS: Anit Kabir: el mausoleo sagrado de ...

Cadáveres de ciudadanos griegos. La fotografía fue tomada por la Cruz Roja de la localidad de Esmirna.

El genocidio cristiano maronita.

La gran hambruna del Monte de Líbano ocurrió entre los años 1.915 y 1.918. Ésta fue causada por la política otomana de adquirir todos los productos alimenticios de la región para el ejército y la administración turcos. Se prohibió enviar cualquier producto a la población cristiana del Monte Líbano, lo que les condenó a la inanición. Se estima el número de muertos  entre los maronitas cristianos por la hambruna y la enfermedad en 200.000.

maronites hashtag on Twitter

Población cristiana maronita libanesa en la época en que se produjo el genocidio.

Kurdos Dersim.

La masacre de Dersim se refiere a la despoblación de la región del mismo nombre en el Kurdistán turco, entre 1.937 y 1.938, en la cual aproximadamente 40.000 kurdos alevis murieron y miles más fueron forzados al exilio.

Amina Hussein على تويتر: "Hoy es el aniversario del comienzo del ...

Familias kurdas dersim víctimas del desplazamiento forzado.

 

Fuente: Wikipedia.

 
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Publicado por en junio 21, 2020 en Genocidio

 

Un necesario artículo sobre la desaparición de Basiri, líder del nacionalismo saharaui a manos de las autoridades coloniales españolas.

 

Este artículo-reportaje de Miguel Muñoz en el diario digital Cuarto Poder tiene el valor de atreverse a romper un tabú como es el papel jugado por España en sus colonias africanas (sus últimas colonias, por cierto). En España sigue habiendo muchos temas tabú, y especialmente en lo referente a episodios de violencia política. A episodios en los que el Estado empleó la violencia contra sus ciudadanos ya sea por medio de ejecuciones legales o extrajudiciales o sirviéndose de un terrorismo sostenido en aparatos parapoliciales y elementos civiles y militares de extrema derecha. Todos esos temas suelen estar deliberadamente olvidados y arrinconados para que el gran público siga ignorando su existencia, pues su revelación supondría el cuestionamiento del relato oficial que presenta a España como una democracia avanzada y al franquismo como una dictablanda positiva, inevitable y necesaria que nos trajo el progreso del que posteriormente disfrutaríamos.  A los que se atreven a cuestionar los relatos oficiales se les suele acusar de querer dividir y envenenar a la sociedad, de ser unos revanchistas, de estar profundamente ideologizados, etc. Pero yo agradezco enormemente la labor de investigación que realizan medios como Cuarto Poder-y otros digitales que se atreven a dar un punto de vista alternativo al de la nefasta prensa mayoritaria- y por eso recomiendo la lectura de este artículo-reportaje de Miguel Muñoz donde se aborda un hecho que era completamente desconocido para mí. La desaparición-es decir ejecución extrajudicial- del padre del independentismo saharaui Basiri por parte de las autoridades coloniales españolas. Ojalá se vayan publicando más artículos y reportajes sobre el período colonial español en Sahara Occidental, el Rif y Guinea Ecuatorial. Será duro para mucha gente descubrir que no fuimos unos santos, pero vendría muy bien para que los españoles nos enfrentásemos de nuevo con las partes más oscuras de nuestro pasado en vez de seguir envueltos en las mentiras autocomplacientes de una Historia glorificadora y triunfalista promovida desde siempre por el más rancio nacionalismo español.

¿Qué fue de Bassiri? El líder saharaui que desapareció hace 50 años tras ser detenido por España

 

📖 Conoce al histórico dirigente saharaui Bassiri

Mohamed Sidi Brahim Basir, “Bassiri” (1.942-1.970).

 

1.987 (Jang Jun-hwan, 2.017), El asesino de los caprichos (Gerardo Herrero,2.019) y Quién a hierro mata (Paco Plaza,2.019). Mis tres recomendaciones de cine para esta semana.

He visto recientemente en Movistar+ tres películas que me han gustado bastante.

La primera es 1.987, película coreana de Jang Jun-hwan sobre los acontecimientos que intensificaron la rebelión del pueblo surcoreano contra la interminable dictadura policial que llevaban soportando casi cuatro décadas. Es un historia que nos muestra sin contemplaciones la brutalidad y mezquindad del régimen surcoreano y lo humillante que es vivir sin derechos ni garantías. La historia está muy bien contada y se nota que su director se ha documentado bastante bien acerca de los hechos históricos. La película gira en torno a las repercusiones que acaba teniendo la noticia sobre un joven muerto por tortura cuando estaba bajo custodia policial. El final es de lo más emotivo.

1987: When the Day Comes (2017) - Filmaffinity

Movistar estrena la película inédita 1987 - Ramen Para Dos

1987: When The Day Comes - AsianWiki

El asesino de los caprichos, de Gerardo Herrero nos cuenta una trama policial en la que se suceden una serie de asesinatos en todos los cuales se reproduce uno de los Caprichos de Goya. Algo similar a lo que ocurría en Seven (David Fincher;1.995) con los pecados capitales. La idea me parece genial y el desarrollo de la cinta es muy ágil. Muestra el difícil día a día de dos policías. Una de ellas, odiosa e intratable interpretada por Maribel Verdú, y la otra bastante más normal, a la que da vida Aura Garrido-la anterior protagonista de El Ministerio del Tiempo y a la que también hemos visto en la serie Crematorio (Jorge Sánchez-Cabezudo,2.011) y en el brillante thriller El cuerpo (Oriol Paulo,2.012),entre otras. Gerardo Herrero consigue que la historia no decaiga en interés en ningún momento. Además, todo resulta de lo más creíble.

El asesino de los caprichos (2019) - Filmaffinity

EL ASESINO DE LOS CAPRICHOS: thriller - Web de cine fantástico ...

Otra historia llena de tensión y situaciones incómodas muy bien llevada es Quién a hierro mata, de Paco Plaza, a quien conocemos por haber codirigido con Jaume Balaguero las cuatro entregas de REC y por habernos deslumbrado con la excelente Verónica, una de las mejores películas de terror de las últimas décadas y la estimable Romasanta, la caza de la bestia, filme basado en hechos reales sobre Manuel Romasanta, el hombre lobo gallego. Esta película a su vez es una nueva versión de la estupenda El bosque del lobo (Pedro Olea,1.970). Quien a hierro mata nos cuenta la historia de un enfermero que por una carambola de la vida se convertirá en la persona que tendrá a su cargo a un anciano narco gallego a quién él considerará responsable de la muerte de su hermano.La retorcida venganza no se hará esperar. Magnífico Luis Tosar-como siempre-pero también María Vázquez-una actriz que merecería más fama y reconocimiento del que tiene- y Enric Auquer (a quién hemos visto como en el papel de José Antonio, el hermano mayor de Txabi Etxebarrieta en La línea invisible). La película llega a ser en varios momentos muy tensa y enervante, pero quizás por eso no distrae la atención del espectador en ningún momento. Todo en este filme está maravillosamente bien llevado. Se agradece la maestría narrativa de un Paco Plaza que ha progresado mucho desde que debutase en la dirección en 2.002 con El segundo nombre, película que en su momento me resultó aburrida e ininteligible.

Quien a hierro mata, de Paco Plaza

Goya 2020: Enric Auquer es el mejor actor revelación por 'Quien a ...

En fin, no se pierdan ninguna de estas tres estupendas películas.

 
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Publicado por en junio 20, 2020 en Cine

 

La olvidada Revolución Rusa de 1.905.

Fue una ola de agitación política de masas a lo largo de grandes zonas del Imperio ruso. Algunos de los altercados estaban dirigidos contra  el Gobierno. Otros simplemente eran reclamos muy puntuales de la clase obrera o del campesinado. Se dieron casos de terrorismo, huelgas de trabajadores, disturbios campesinos y motines militares, teniendo todos en común una insatisfacción popular generalizada hacia el régimen del zar Nicolás II de Rusia.

En 1.905 los revolucionarios se habían recuperado de la opresiva década de 1.880. El Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia (POSDR), de tendencia marxista, se creó en 1.898, y acabó dividiéndose en 1.903, dando lugar a mencheviques y bolcheviques. Lenin publicó su obra ¿Qué hacer? en 1.902. El Partido Social-Revolucionario (SR) se fundó en Jarkov en 1.900, y su Organización de Combate asesinó a muchas figuras importantes hasta 1.905, e incluso después. Estos asesinatos condujeron al Gobierno a transferir aún más poderes a la policía.

La Guerra contra Japón estaba contribuyendo al descontento general por la sucesión de derrotas y la falta de objetivos claros. Los campesinos protestaban quemando granjas en todo el país. El crecimiento económico de la década de 1.870 dio paso a una depresión durante la cual los obreros protestaban por sus pésimas condiciones. En 1.903, un tercio del ejército ruso en la parte occidental del país tenía asignadas tareas de acción represivas.

Desarrollo de la Revolución.

El 9 de enero de 1.905 fue conocido como el Domingo Sangriento. Hubo una marcha pacífica de protesta de obreros en San Petersburgo. El objetivo de la marcha era entregar al zar una petición de mejoras laborales, y la formaban familias trabajadoras enteras. Iba encabezada por un sacerdote, el padre Gapón y no respondía a ninguna consigna política: era fundamentalmente obrera y campesina. Numerosos obreros avanzaban llevando iconos religiosos y cruces, sin armas. La manifestación fue salvajemente aplastada por soldados de infantería y tropas cosacas, apostadas frente al Palacio de Invierno. Dispararon sucesivas descargas de fusiles contra la multitud desarmada y luego persiguieron por calles y avenidas a los supervivientes, disparando durante horas, cobrándose al menos 2.000 muertos, entre hombres, mujeres y niños, más un número impreciso de heridos.

La represión del Domingo Sangriento hizo posible que muchos elementos de la sociedad rusa emprendieran una protesta activa. Cada grupo tenía sus propios objetivos, e incluso dentro de clases similares no existía un liderazgo claro. Los principales colectivos movilizados fueron los  campesinos (razones económicas), los obreros (razones económicas y antiindustrialismo), los intelectuales y liberales (en lo concerniente a los derechos civiles), las fuerzas armadas (razones económicas) y grupos étnicos minoritarios (libertad cultural y política).

9 de enero de 1905: el “domingo sangriento” que inició la revolución

Lienzo que representa la manifestación del 9 de enero de 1.905.

La situación económica de los campesinos era insostenible. Sin embargo, carecían de una dirección unificada, y sostenían un abanico de objetivos tan numeroso como las facciones existentes. Los levantamientos se multiplicaron durante todo el año, alcanzando máximos a principios de verano y en otoño, y culminando en noviembre. Los arrendatarios agrícolas reivindicaban menores tasas, los asalariados urbanos pedían mayores sueldos, y los pequeños propietarios incluían la ocupación de tierras de la aristocracia-acompañada a veces de violencia e incendio de fincas- saqueo de latifundios y la caza y tala ilegales en los bosques.

Tras los sucesos de 1.905, las insurrecciones se repitieron en 1.906 y durarían hasta 1.908. Las concesiones por parte del Gobierno fueron vistas como un apoyo tácito de la redistribución de la tierra, por lo que se produjeron nuevos ataques para forzar a los terratenientes y propietarios  “no campesinos” a que huyeran. Creyendo que una reforma agraria era inminente, los campesinos quisieron aplicarla anticipidamente, pero fueron firmemente reprimidos.

El medio de resistencia de los obreros era la huelga. Se produjeron huelgas masivas en San Petersburgo, inmediatamente después del Domingo Sangriento. Más de 400.000 trabajadores se habían unido a la huelga general en la capital rusa a finales de enero de 1.905. Esta actividad se propagó rápidamente a otros centros industriales en Polonia, Finlandia y la costa báltica. El 13 de enero en Riga, murieron 70 manifestantes en una batalla campal con la policía imperial y, unos cuantos días después, en las calles de Varsovia, 100 huelguistas fueron disparados por tropas imperiales. En febrero hubo huelgas en la cuenca minera del Cáucaso y en abril en las fincas y minas de los Urales y más allá de la cordillera.

En marzo, todas las universidades fueron obligadas a cerrar hasta fin de año. Los estudiantes se unieron a los trabajadores en huelga. En octubre, el efímero Sóviet de San Petersburgo, un grupo menchevique liderado entonces por Lev Trotski, organizó la huelga de 200 fábricas, “la Gran Huelga de Octubre”, paralizando la capital rusa durante días, durante los cuales no circularon tranvías ni operaron telégrafos ni teléfonos. Esta huelga se propagaría rápidamente a Moscú y para el 13 de octubre estalló una huelga general de los ferrocarriles: no había ningún tren en activos en todo el Imperio Ruso.

Russian revolution, 1905

Al mismo tiempo, en la Guerra Ruso-Japonesa, el ejército ruso fue derrotado en Mukden, perdiendo alrededor de 90.000 hombres entre muertos, heridos y prisioneros. En mayo capituló la guarnición de Port Arthur tras meses de asedio y la “Flota del Báltico” sufrió pérdidas irreparables en la Batalla de Tushima, donde fue derrotada por la flota japonesa. Al difundirse las noticias de las graves derrotas rusas, el ministro Serguei Witte emprendió rápidamente las negociaciones de paz con Japón, firmando el 5 de septiembre el Tratado de Porstmouth con mediación de EEUU y donde el Imperio Ruso se reconocía derrotado. En 1.905 hubo diversos motines entre la marinería en Sebastopol, Vladivostok y Kronstadt, alcanzando en junio su mayor fuerza con la insurrección del Acorazado Potemkim. Hubo más de 2.000 víctimas entre los marineros durante su represión. Los motines de marineros eran desorganizados y acabaron siendo brutalmente aplacados, pero el descontento entre la masa popular y los reclutas (originarios de las capas campesinas y obreras) causó el temor gubernamental.

Los grupos nacionalistas estaban furiosos a causa de la rusificación llevada a cabo desde el reinado de Alejandro II. Los polacos, finlandeses y bálticos reivindicaban la autonomía, así como libertad para usar sus lenguas nacionales y promover su propia cultura.

Los colectivos musulmanes también fueron especialmente activos-el Primer Congreso de la Unión Musulmana se celebraría en agosto de 1.905.

Algunos nacionalistas, a su vez llevaron a cabo acciones antisemitas (pogromos), posiblemente con ayuda del Gobierno, deseoso de derivar la furia de las masas hacia una minoría étnica muy impopular como los judíos.

Desenlace.

El Gobierno respondió rápidamente. El zar había tenido la esperanza de evitar cualquier cambio importante; como medio de evitar mayor animadversión del pueblo hacia la corona destituyó a su ministro del Interior, Sviatopolk-Miski, responsabilizándolo de la masacre del Domingo Sangriento. Tras el asesinato de su pariente, el gran duque Serguéi Aleksándrovich el 4 de de febrero, acordó llevar a cabo diversas concesiones. El 18 de febrero firmaría tres declaraciones, en la más importante de las cuales anunciaría la creación de una asamblea consultiva, la Duma Imperial de Rusia. El 6 de agosto se promulgo una ley electoral, la Constitución de Bullying. Cuando se dieron a conocer los escasos poderes de la Duma y las limitaciones al censo, la impaciencia se incrementaría, dando lugar a una huelga general en octubre.

El 14 de octubre se entregó al zar el Manifiesto de Octubre, escrito por Witte y Aleksei Obolenski. En él se indicaban la mayoría de las demandas del congreso Zemstvo de septiembre, como la concesión de derechos civiles, la legalización de los partidos políticos, el sufragio universal y el establecimiento de la Duma Imperial de Rusia como órgano legislativo central. El zar esperó y discutió durante tres días, pero finalmente firmó el manifiesto el día 17 con el fin de evitar el baño de sangre, además de ser consciente de la escasez de efectivos militares disponibles. Finalmente acabó arrepintiéndose de la rúbrica, justificando que lo hizo bajo coacción.

Cuando se proclamó el manifiesto hubo manifestaciones espontáneas en todas las grandes ciudades. Las huelgas de San Petersburgo y otros lugares fueron oficialmente desconvocadas o fracasaron poco tiempo después. También se propuso una amnistía para  presos políticos.Las concesiones estuvieron acompañadas por un redoblado esfuerzo represor contra los disturbios. Hubo también una reacción por parte de los elementos más conservadores de la sociedad en forma de ataques antisemitas esporádicos: cerca de 500 judíos fueron asesinados en un solo día en Odessa. El propio zar afirmaría, de acuerdo con la información recibida de su servicio secreto, que el 90% de los cabecillas revolucionarios eran judíos.

Los disturbios acabaron en diciembre con un repunte final en Moscú. Entre el 5 y el 7 de diciembre, un cómite bolchevique forzó una huelga general mediante amenazas a aquellos que no la respetasen. El Gobierno envió tropas el día 7, dando comienzo a una cruenta batalla calle por calle. Una semana después, se desplegó el Regimiento Semiónovski, que empleó la artillería para dispersar las manifestaciones y bombardear los distritos obreros. El 18 de diciembre, los bolcheviques se rendirían, dejando tras de sí un saldo de 1.000 muertos y zonas enteras de la ciudad en ruinas. De las posteriores represalias se desconoce el número de heridos o muertos.

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Entre los partidos políticos creados o legalizados, estuvo el Partido Democrático Constitucional (los kadets), de corte intelectual-liberal, el Grupo Laborista de los campesinos, la Unión del 17 de Octubre (los octubristas), y la reaccionaria Unión de Terratenientes.

las leyes electorales fueron promulgadas en diciembre de 1.905: la población mayor de 25 años elegiría 4 colegios electorales. Las primeras elecciones a la Duma se celebraron en marzo de 1.906 y fueron boicoteadas por los socialistas , los SR y los bolcheviques. En la primera Duma se eligieron 170 kadets, 90 trudovíks, 100 campesinos, 63 nacionalistas y 16 octubristas.

En abril de 1.906, el Gobierno promulgó la Constitución, asentando los límites de este nuevo orden político. Confirmó al zar como gobernante absoluto, con total control del Ejecutivo, política exterior, Iglesia y Fuerzas Armadas. La Duma fue reformada, transformándose en una cámara de menor  peso que el Consejo de Estado, la mitad de cuyos miembros eran elegidos directamente por el monarca. Las leyes habían de ser aprobadas por la Duma, el Consejo y el zar como trámite previo a su puesta en vigor; en “condiciones excepcionales”, el Gobierno podría sortear a la Duma y promulgar leyes sin el beneplácito de esta. Entre las múltiples limitaciones de la Duma se encontraba que los ministros los elegía el zar y le rendían cuetas a él, no al Parlamento.  Los ministros no formaban un Consejo de Ministros, sino que respondían individualmente ante el monarca. La Duma carecía de poderes para controlar la acción de Gobierno del soberano o de los ministros. Además, podía ser disuelta por el zar en cualquier momento. La Primera Duma fue disuelta por el zar en julio de 1.906. El intento de asesinato de Piotr Stolypin desató una cacería de “terroristas” que tras los siguientes ocho meses se saldaría con 1.000 ahorcados.

En definitiva, el país permaneció inalterado, el poder político continuó permaneciendo al zar en exclusiva, con la riqueza y la tierra en manos de la nobleza. Los líderes revolucionarios fueron encarcelados o se exiliaron, mientras que las organizaciones se debatían en disputas internas: ¿debían presentarse a la Duma o continuar al margen?. Las subsiguientes escisiones mantuvieron a los revolucionarios desorganizados hasta el nuevo impulso de la I Guerra Mundial.

En el Gran Ducado de Finlandia, la huelga general de 1.905 condujo a la abolición de la Dieta de Finlandia de los cuatro Estados y la creación del moderno Parlamento de Finlandia. También detuvo temporalmente la rusificación del país, comenzada en 1.899.

Fuente: Wikipedia.

 
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Publicado por en junio 13, 2020 en Cultura

 

Federico Fellini (1.920-1.993). Un repaso a sus principales obras.

A lo largo de los últimos años me he adentrado en la filmografía del célebre director italiano. He ido observando e interpretando su obra. He extraído conclusiones acerca del significado de sus películas y he sido testigo de la evolución de su cine. La primera década de su filmografía (los años 50) es magistral. Es en esta década cuando Fellini realiza sus mejores filmes y nos entrega una obra maestra tras otra. Aunque siempre puede haber algún que otro personaje extraño en sus historias, sus películas tienen completo sentido. Están contadas de una manera ejemplar y son insuperables en cuanto al realismo que muestran y la credibilidad que inspiran al espectador. Todo es realista y auténtico. Feliini se revela en estas cintas como un aventajado discípulo de Vittorio de Sica. Son películas que le valen el reconocimiento nacional e internacional y con las que obtiene premios en diversos festivales. Serán también esas películas las que le conviertan en una figura sumamente respetada en la industria y eso le permitirá rodar cómodamente obras totalmente anticomerciales que le hubieran sido negadas a cualquier otro. Y es en esta segunda etapa de su carrera cuando el Fellini autor de obras maestras como Los inútiles, La Strada o Las noches de Cabiria, se marcha para no volver más. Su cine se mostrará a partir de ese momento como una mezcla de surrealismo, onirísmo y nostalgia. Se recreará en mostrar lugares extraños, gente muy rara y situaciones absurdas. Y lo que ganará en imaginación y en ampliación de su mundo propio, lo perderá en coherencia e interés. No digo que el Fellini posterior a 1.960 sea un autor de malas películas, pero de si de películas difícilmente comprensibles para el espectador medio y donde importan más aspectos como los decorados, el vestuario, la música o la originalidad de los personajes que el contar con un guión sólido y una narración con sentido.  A medida que pasan los años su cine se va haciendo más complejo y cada cinta suya resulta más difícil de ver y requiere más esfuerzo y paciencia por parte del espectador que la anterior. Fellini tuvo mucha suerte de conseguir prestigio y poder dentro de la industria, pero también de haberse movido en una época en la que los autores podían sobrevivir porque todavía no se había caído completamente en la tiranía de lo comercial en la que vivimos actualmente. De hecho, su obra posterior a La dolce vita (1.959), hoy sería claramente inestrenable. Mi consejo es que si están interesados en iniciarse en la obra de Fellini, comiencen con sus primeras películas, que son las mejores y más sencillas de entender. Empezar por obras como Giuletta de los espíritus puede provocar mucho rechazo al conjunto de la obra de Fellini, por el poco sentido que tiene esta película en concreto. Realmente, Fellini parece más interesado en filmar sueños que en entregarnos una historia convincente e interesante.

A continuación les muestro las 9 películas que he visto del cineasta italiano.

Los inútiles - Wikipedia, la enciclopedia libre

Los inútiles (1.953).

La Strada (1954), por Ángel R. Lombardi Boscán - EntornoInteligente

La Strada (1.954).

Qué grande es el cine - Almas sin conciencia - RTVE.es

Almas sin conciencia (1.955).

Las noches de Cabiria, ver ahora en Filmin

Las noches de Cabiria (1.957).

La dolce vita”: el reestreno del clásico de Fellini y la magia ...

La dolce vita (1.959).

BBC Radio 3 - The Essay, Listener, They Wore It, Federico ...

8 1/2 (1.963).

Giulietta Masina in Giulietta de los espíritus (1965) | Cine ...

Giuletta de los espíritus (1.965).

xenofuturistxlr8r en Twitter: "Director: Federico Fellini Fellini ...

Amarcord (1.973).

El mito de Casanova en el cine: 12 películas, de mejor a peor

El Casanova de Fellini (1.976).

Otras películas de Fellini:

El jeque blanco (1.952).

Satirycon (1.969).

Roma (1.972).

La ciudad de las mujeres (1.980).

Y la nave va (1.983).

Ginger y Fred (1.986).

Intervista (1.987).

 

 
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Publicado por en junio 5, 2020 en Cine