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Este es un blog donde se abordarán numerosos temas de lo más variado. Es un proyecto que tenía en mente desde hace mucho tiempo.

El caso de Milagro Sala, luchadora por los derechos sociales y presa política del Gobierno criminal y antisocial de Mauricio Macri.

Milagro Sala es una luchadora social que siempre he estado desarrollando proyectos en favor de los más desfavorecidos. Ello lo ha pagado sufriendo la cárcel y la tortura, a través de montajes policiales y judiciales llevados a cabo por el Gobierno de Mauricio Macri, que en tiempo record se está cargando todos los enormes avances sociales de la era Kirtchner. Su proyecto de restauración neoliberal-conservadora se está desarrollando con una violencia extrema y un ataque feroz a todas las fuerzas sociales que defienden los Derechos Humanos y la dignidad de los trabajadores. Milagro Sala es un ejemplo de entereza y valentía. Por eso, los medios del régimen del 78 no hablan de ella, ocultan su caso, porque supone un ejemplo peligroso. En fin, aquí os dejo una serie de enlaces que explicarán mejor que yo, su caso, para que lo conozcaís  detenidamente. La gente tiene que conocer esta injusta historia para darse cuenta del atroz y verdadero rostro del capitalismo neoliberal.

http://www.revistapueblos.org/’p=21798

http://www.diarioregistrado.com/politica/denuncian-que-milagro-sala-fue-torturada-durante-su-detencion-en-jujuy-a591547b669e67b19cf0217

http://www.rebelion.org/noticia.php?id=222636

http://kaosenlared.net/argentina-milagro-sala-fue-torturada-en-el-penal-de-jujuy-donde-se-encuentra-presa-audio/

http://www.revistaanfibia.com/cronica/desde-carcel-escribo/

http://www.laizquierdadiario.com/Milagro-Sala-presa-politica-bajo-el-macrismo

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Milagro Sala.

 
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Publicado por en julio 18, 2017 en América Latina.

 

Operación Impensable. De cuando Churchill casi nos mete en la Tercera Guerra Mundial sin haber terminado todavía la Segunda.

El tema de hoy es particularmente sorprendente. Es sobre un hecho que ha permanecido oculto durante muchas décadas, pero que de haberse producido hubiese sido la hecatombe final para la Humanidad. Reproduzco a continuación un texto abreviado del historiador Juan Carlos Losada sobre el tema.

“En los últimos años la desclasificación de los archivos británicos ha sacado a la luz que Winston Churchill, el Primer Ministro británico durante la II. Guerra Mundial, ordenó planificar un ataque contra la Unión Soviética que debía efectuarse a las pocas semanas de concluida la contienda. Por lo sorprendente y arriesgada que era, sus mismos autores la bautizaron como Operación Impensable, ya que de haberse consumado habría llevado al mundo, probablemente a la III Guerra Mundial.

A comienzos de 1.945, para Churchill,-profundamente anticomunista-, ya pesaba más la amargura por las victorias soviéticas que la satisfacción por las derrotas nazis. Estaba indignado y angustiado por el avance militar y político de la URSS en Europa centro-oriental, y por la consolidación de estas posiciones. Para él, la URSS era una amenaza tan poderosa como lo habían sido hasta hace poco la Alemania nazi y el Japón Imperial (ahora a punto de ser derrotados). Veía además, como Gran Bretaña dejaba de ser una superpotencia para ceder el testigo a Estados Unidos y la URSS, sin poder hacer nada por evitarlo. El único papel que podría tener Gran Bretaña en la segunda posguerra mundial sería el de mero comparsa de Estados Unidos. Esto hería el orgullo de Churchill, acostumbrado a que su país fuese una gran potencia y un enorme Imperio que abarcaba las 2/5 partes del planeta”.

Encargó al alto mando estudiar como obligar a los soviéticos a replegarse militarmente y así salvar a la nación polaca de las garras moscovitas. A fin de cuentas, la Segunda Guerra Mundial se había iniciado para conseguir que Polonia recuperase su soberanía.La Operación Impensable consistía en atacar a los ejércitos soviéticos instalados en países en países de Europa central y oriental. Con este ataque por sorpresa, se quería imponer a la URSS las condiciones anglonorteamericanas que restablecerían el estatus quo internacional anterior a la II.Guerra Mundial. Por un lado se impediría el nacimiento y desarrollo de una Europa central y oriental comunista que supusiese una alternativa al poderío del capitalismo anglosajón, y por otro, se mantendría indemne al “glorioso” Imperio británico.

La fecha escogida para iniciar la operación era el 1 de julio de 1.945, momento histórico en que Alemania ya se había rendido, pero Japón todavía no, y no daba signos de querer hacerlo, empeñado el régimen japonés en una resistencia prácticamente suicida.

El plan se llevaría atacando la zona que va desde Hamburgo a Trieste , al tiempo que se desembarcaba en el Báltico contra la Alemania oriental controlada por la URSS y el Gobierno comunista polaco, aliado de esta. Lo que se buscaba era que las tropas soviéticas retrocediesen a las fronteras anteriores a 1.939 y que Europa central y del Este quedase fuera de la zona de influencia soviética. En la operación debían participar las 64 divisiones norteamericanas desplegadas en Europa, junto a las 35 británicas. A ello se sumarían 4 divisiones polacas y 10 alemanas equipadas con  el mismo armamento que se les había ido retirando a medida que se rendían.

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Iosif Stalin y Winston Churchill en la Conferencia de Yalta de febrero de 1945. Lo cierto es que dadas las abismales diferencias ideológicas, ninguno de los dos se fiaba del otro.

Pero, lo cierto es que el Alto mando británico enseguida se percató de que era imposible convencer a los estadounidenses de unirse a la operación, pues todavía estaban combatiendo contra los japoneses, y a nivel europeo, la Operación Impensable provocaría una enorme inestabilidad política, un auténtico caos. Las únicas fuerzas militares que participarían gustosas en la operación serían las polacas al mando del general Wladislaw Anders, y algunas de las alemanas. Pero su número era ridículo frente a las 264 divisiones del Ejército Rojo en Europa.

Viendo  lo inviable de su plan y que ni su ejército ni Truman lo apoyaban, Churchill pidió entonces  a sus generales que diseñasen un plan para la defensa de Gran Bretaña, temiendo que los soviéticos conquistasen Francia y los Países Bajos y que, a continuación, les atacasen aprovechando la retirada de EE.UU. Le contestaron el 10 de junio, exponiendo que la mejor opción pasaba por renunciar a mantener ninguna cabeza de puente en el continente y aprovechar la insularidad, centrando la defensa en la aviación y la armada, pero advirtiendo que apenas se podrían impedir el corte de las comunicaciones, los ataques aéreos y hasta el mismo riesgo de invasión.

Resignado por los desmoralizadores informes sobre lo desfavorable que resultaría para Gran Bretaña una guerra contra la URSS, Churchill tuvo que renunciar a sus operaciones militares. Además, los servicios secretos soviéticos ya estaban al tanto del plan por sus espías en Londres, lo que anulaba totalmente el factor sorpresa con que se contaba para iniciar el ataque.

Aparte del carácter depresivo de Churchill, este estaba psicológicamente agotado por sus años de guerra y después de esta, se sumaba el cansancio de la campaña electoral. Todo ello le hizo acentuar un pensamiento irracional que lo llevó, por ejemplo, a alertar de la creación de una especie de policía política en caso de victoria laborista. Sin duda, su estado mental influyó en su proyecto de ataque a la URSS”.

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Estaba claro que Winston Churchill no era el hombre idóneo para afrontar el orden surgido del final de la II.G.M. Combinaba su habitual belicismo con un desconocimiento absoluto de estrategia y ciencia militar.

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El nuevo orden surgido de la victoria aliada consagraba a EE.UU y la URSS como las grandes superpotencias y al resto como comparsas del uno o de la otra.

Fuente: Juan Carlos Losada, especialista en Historia militar y escritor. Revista Muy Interesante. Especial Muy Historia, nº 83.

Más información en:  Jonathan Walker, Operación Impensable. Editorial Crítica.

 
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Publicado por en julio 14, 2017 en II. Guerra Mundial.

 

La Batalla de Lopera (diciembre de 1.936). Cuando los dos bandos atacaron al mismo tiempo.

Esta batalla supuso una de las más importantes del Frente de Andalucía. Tuvo lugar en la localidad de dicho nombre situada en la provincia de Jaén, entre los días 27 y 29 de diciembre de 1.936.

Por parte del bando republicano, se encontraba la XIV Brigada Internacional, de reciente formación, y compuesta por ingleses y franceses, los cuales estaban repartidos en 3 compañías.

Brigadistas Ingleses de la XIV Brigada Internacional que intervinieron en la Batalla de Lopera

Brigadistas ingleses de la XIV Brigada Mixta.

En el otro bando, estaba la Columna del Comandante Redondo, compuesta por la Brigada de choque del requeté andaluz, formado a su vez por los Tercios de la Virgen de los Reyes de Sevilla, Virgen del Rocío de Huelva, Virgen de la Merced de Jerez, Isabel La Católica de Granda, Angustias y San Rafael de Córdoba (representantes de las provincias andaluzas), así como fuerzas del Batallón de Cádiz y de la Caballería de Córdoba.

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Las milicias de requetés (es decir, carlistas) del general Luis Redondo.

Cuando terminaba la Batalla de Madrid, el Estado Mayor republicano sugirió la idea de llevar a cabo una ofensiva en el Frente de Córdoba. En este frente se había organizado recientemente un nuevo Ejército del Sur bajo la dirección del general Martínez Monje, el cual estaba compuesto por columnas que iban a convertirse en Brigadas Mixtas. Mientras barajaban como llevar a cabo estas operaciones, los nacionales se adelantaron lanzando otra ofensiva en ese mismo sector. Ofensiva, que sería conocida posteriormente como la Ofensiva de la Aceituna. El plan de los nacionales era conquistar toda la provincia de Jaén, especialmente Andújar y Jaén capital. Los mandos republicanos decidieron seguir con sus planes y lanzar una contraofensiva para frenar el avance nacional.

La víspera de Navidad, los nacionales habían conseguido la toma de Lopera. El 27 de diciembre, los ingleses de la Compañía nº1 atacaron Lopera con un insuficiente apoyo de artillería y aviación. El ataque fracasó estrepitosamente, debido a las defensas militares de los nacionales y los brigadistas sufrieron enormes bajas.

Al día siguiente se llevó a cabo una nueva ofensiva que también fracasó, pues los nacionales siguieron mostrando una inmensa resistencia. Al tercer día, el 29 de diciembre, los republicanos tomaron la decisión de suspender  su ofensiva. Pero, como los nacionales, también se vieron en graves dificultades para continuar su avance, también suspendieron su propia ofensiva. Es decir, desistieron de intentar conquistar Andújar y Jaén, por lo que se mantuvo la línea del frente de guerra en esa región hasta que acabó la guerra.

Se produjo, paradojicámente, una victoria estratégica republicana, derivada de su misma derrota militar.

Esta fue la última vez que las Brigadas Internacionales actuaron en el Frente Andaluz.

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John Cornford, escritor y militante comunista británico, murió combatiendo en Lopera el día siguiente a su 21 cumpleaños.

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Vista aérea de Lopera en la actualidad. En primer lugar, destaca su magnífico castillo.

 

Robert Aldrich (1.918-1.983). Las mejores películas de un cineasta sensacional.

Si había un director del Hollywood clásico de mis favoritos, del que todavía tenía pendiente escribir ese era Robert Aldrich (1.918-1.983), uno de los cineastas más audaces, creativos y con más personalidad que ha habido en la industria del cine estadounidense. Es verdad, que habría que matizar la adscripción de  Aldrich al período clásico, porque él fue uno de esos directores,al que por edad le tocó trabajar en los últimos lustros o décadas del cine clásico y en las primeras del cine moderno o contemporáneo. Y lo cierto es que se movió con una gran soltura y brillantez en ambos períodos del cine norteamericano.  Lo que demuestra que tenía una gran capacidad de adaptación al medio y a los nuevos tiempos. Fue una de sus muchas virtudes. Virtudes que no siempre fueron apreciadas por unos mandamases de la industria egoístas, cortoplacistas y obtusos. Mandamases que le terminarían marginando y soterradamente expulsando de la industria.

A lo largo de sus alrededor de treinta años de carrera como director (1.953-1.981), trabajó los más variados géneros,- western, suspense, aventuras, drama psicológico, bélico, policíaco, comedia y peplum. Siempre adoptó su sello personal en todos los proyectos en que intervino, incluso cuando los grandes estudios pretendían atarle corto, supervisando en todo momento su trabajo. A continuación muestro una selección de títulos de Robert Aldrich, aquellos que he ido viendo a lo largo de muchos años. No he conseguido de momento ver toda su filmografía, pero si los suficientes títulos como para hacerme una idea general de su obra y de su figura.

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Apache (1.953), fue un western valiente al tomar claro partido por los indios y sus derechos, cosa que era practicámente inexistente  en Hollywood, si exceptuamos el caso de la exitosa Flecha rota (Delmer Daves, 1.950). Es un inteligente alegato antirracista que denuncia la situación de marginación, aislamiento y apartheid en que vivían los nativos norteamericanos en su propio país tras la conquista y expoliación de sus tierras por el hombre blanco anglosajón protestante. Desgraciadamente, a pesar del éxito de Apache, la visión de los indios como los malos de la función, siguió siendo la tónica general hasta finales de los 60, cuando los cambios sociales y culturales producidos en todo el mundo occidental trajeron nuevas visiones de los mismos hechos. Con esta película, Aldrich ya comenzaba a mostrarse como un cineasta innovador y con personalidad propia, capaz de combinar con eficacia el alegato con el mejor cine del Oeste y el relato de aventuras. Tampoco podemos olvidar que a la solidez de la historia, se une la vigorosa interpretación de Burt Lancaster, un actor siempre comprometido con proyectos cinematográficos de denuncia o de  corte progresista.

Veracruz (1.954), fue una película sencillamente sensacional, pues combinó como ninguna otra ha hecho los géneros del western y de aventuras. Las correrías de dos aventureros en el México ocupado por Francia dan lugar a una brillantísima historia cuyo interés no decae en ningún momento y nos retrata con convicción dos estereotipos masculinos muy diferentes entre sí. Además, nos otorga el placer de disfutar del duelo interpretativo de dos titanes del cine clásico: Gary Cooper y Burt Lancaster. Ambos reforzados por un espléndido elenco de secundarios, entre los que se cuenta nuestra Sarita Montiel, en la que fue la primera de sus tres películas en Hollywood.

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Kiss me deadly (1.955), es una de los mejores filmes de cine negro de la Historia. Aún así, es muy poco conocida, siéndolo tan sólo por los cinéfilos que la consideran, y con razón como una obra de culto. Es una adaptación de una novela de Mickey Spillane, de la saga protagonizada por el detective Mike Hammer. Resulta bastante original  en muchos aspectos, y cuenta con un comienzo sorprendente y un final de lo más inesperado. Muy buena elección para el papel protagonista de Ralph Meeker. Por cierto, en el único papel protagonista de toda su vida.

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¿Qué fue de Baby Jane? (1.962). En esta película, Aldrich abordó por primera vez el tema de la crueldad entre mujeres, donde una atormenta y humilla a otra, o trata de volverla loca. Volvería a este tema en Canción de cuna para un cadáver (1.964) y El asesinato de la hermana George (1.968). Sin duda, estamos ante una de las películas más enervantes y crueles que se hayan realizado, pero también ante una de las obras cumbres de su autor, que supo mezclar a la perfección el drama femenino psicológico con el suspense, aproximándose en algún momento al terror. La historia, la ambientación/estética, y su desarrollo recuerdan a Hitchcok y especialmente a Psicosis (1.960). Fue uno de los mayores éxitos de taquilla de Aldrich, quién lo necesitaba, después de una serie de filmes que habían fracasado entre el público.Este filme supuso el comienzo de la colaboración entre Robert Aldrich y el guionista Lukas Heller, que se prolongaría durante cinco películas más. ¿Qué fue de Baby Jane está basada en una novela de Henry Farrell, autor cuyo mundo impactó tanto a Aldrich, que volvió a adaptarle en Canción de cuna para un cadáver.

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4 Tíos de Texas (1.963), fue un western en clave de comedia, entretenido, pero nada más. No aportó nada a la filmografía de Aldrich y ciertamente parece más un trabajo de encargo, que un proyecto creado por él. Con todo, resulta simpática y se disfruta su excelente elenco de actores famosos.

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Canción de cuna para un cadáver (1.964).  De nuevo una historia sobre una relación femenina víctima/verduga, y de nuevo, Bette Davis, aunque aquí cambia de registro, pues pasa a ser la víctima. La diferencia fundamental con ¿Qué fue de Baby Jane?, es que aquí, los elementos dramáticos han sido completamente borrados en beneficio de un predominio absoluto del suspense. Además, los elementos terroríficos, que en aquella, sólo se insinuaban aquí están mucho más desarrollados por la vía de lo fantasmagórico. Lo cierto, es que a más de cincuenta años de su realización, esta película sigue resultando bastante inquietante y hay escenas que siguen dando miedo. Lo cual tiene mérito, después de tantos años.

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El vuelo del Fénix (1.965). Inteligente película de aventuras, subgénero supervivencia en la que un grupo de hombres quedan aislados en medio del desierto al estrellarse el avión en que viajaban. En este contexto, el ingenio y las habilidades técnicas y manuales resultarán mucho más útiles que el valor y la fuerza bruta, lo que distingue a este filme de los relatos de aventuras clásicos. Eficaz retrato de las más variadas personalidades/psicologías  masculinas  y excelente reparto que hace subir varios enteros a la historia. Buena, sobre todo por lo original (en aquella época) de su planteamiento, así como por su desarrollo. Ahora bien, las dos horas y media que dura, a veces se antojan algo excesivas.

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Doce del patíbulo (1.967). Una de las mejores películas bélicas de todos los tiempos. Tiene la original idea de poner en el lugar de los héroes a un grupo de criminales y delincuentes de la peor calaña que tendrán una última oportunidad de salvarse de la pena de muerte si llevan a cabo una arriesgadísima misión que es clave para el avance alíado. Esta historia, además,  aborda temas muy diversos desde la discriminación racial hasta el hecho de como nacer en un ambiente desfavorable puede condicionar el resto de tu vida, sin olvidar el fanatismo religioso. Vista hoy día, la película resulta muy atrevida, sino políticamente incorrecta. La parte final es de las que no se olvidan, pues te mantiene pegado al sillón sin poderte mover, de lo emocionante que resulta. Una de esas películas que uno nunca se cansa de ver. Fue uno de los mayores éxitos de taquilla de Aldrich.

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El asesinato de la hermana George (1.968). Segunda película que abordó el tema de la homosexualidad femenina (la primera había sido La calumnia, dirigida por William Wyler en 1.961) y la primera que mostraba claramente una relación de pareja entre dos mujeres. En esta historia, Aldrich volvía a su recurrente tema de una mujer sometiendo o maltratando a otra. Y es que como en Baby Jane, estamos ante un drama femenino psicológico. Aunque la historia llega en determinados momentos a ser bastante desagradable, es imposible dejar de verla, por lo bien narrada que esta la historia que cuenta. El trabajo de las actrices es formidable. Es un filme valiente por atreverse a contar lo que contaba en una época en la que todo lo relacionado con el aspecto sexual era tema tabú, y más lo referente a la homosexualidad. El único reproche que cabe hacerle a la película es la imagen estereotipada de las lesbianas en la escena del club semiclandestino, pues parecen todas chicos. Y habrá lesbianas femeninas, digo yo. Pero, teniendo en cuanta la época y la poca información disponible entonces sobre el tema, se le perdona.

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La banda de los Grissom (1.971) está inspirada en el Clan Barker, una familia de gansters psicópatas de principios de los años 30. La historia, tremendamente violenta, muestra la infinita amoralidad del ser humano al tiempo que nos precipita por un guión vertiginoso que recoge las mejores enseñanzas del cine negro. La película tiene partes y secuencias de una dureza extrema, que siguen impactando a pesar del tiempo transcurrido desde que se rodó. Es de agradecer que Aldrich no descuidase el mostrar con eficacia los retratos psicológicos, pues contribuyen de manera notable a dar mayor coherencia y fuerza al relato. El filme, narrativamente funciona a la perfección, pues no sobra nada de lo que se cuenta. Sin embargo, el público de la época no estaba preparado todavía para una obra de estas características, y la película fracasó en taquilla. Como dato curioso, señalar que el año anterior había sido realizada otra película sobre el Clan Barker: Mama sangrienta (1.970), de Roger Corman.

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En El emperador del Norte (1.973), un argumento en teoría tan endeble como el enfrentamiento entre un vagabundo sin ley y un conductor de tren, se convierte en un formidable guión en el que la acción no decae en ningún momento y nos engancha desde el principio. De nuevo, un enfrentamiento entre psicologías contrapuestas, un ritmo endiablado y un gran aprovechamiento de los espacios naturales. La escena del combate  final a muerte entre los dos protagonistas es de antología, pues está rodada de manera soberbia.

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Robert Aldrich.

Para una apropiada y exhaustiva información sobre este director:

Jaime Iglesias Gamboa. Robert Aldrich. Ed. Cátedra. Signo e Imagen/Cineastas. Nº 76 de la colección.

 
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Publicado por en julio 9, 2017 en Cine

 

Cuentos, historietas y fábulas. Una divertida recopilación de pícaros relatos del Marqués de Sade.

He vuelto a leer después de muchos años a uno de los escritores más amenos, divertidos y satíricos que ha dado la Humanidad. Y me ha vuelto a encantar. Me refiero a Francois Alphonse Donatien (1.740-1.814), a quién la Historia conoce como el Marqués de Sade.  La lectura de Cuentos, historietas y fábulas me ha resultado muy amena por la sencillez y rapidez con que están escritas una larga colección de historias,- la mayoría muy breves,- que nos hablan del amor y del sexo en sus múltiples facetas. Por estas páginas desfilan inocentes amores adolescentes, infidelidades, venganzas amorosas, tríos, perversiones, reconciliaciones de parejas, desvirgaciones la noche de bodas (himeneo se llamaba entonces), señoritos libertinos, voluptuosas amantes y cierto mensaje que no sé si calificar de pedagógico o moralista. Y digo esto, porque en sus relatos quienes se comportan de un modo despótico, despreciativo o cruel para con los demás, suelen ser escarmentados con una dura lección que suele consistir en algún tipo de broma pesada o humillación. Lo que ahora llamaríamos una putada, vamos.

Sin llegar a la altura de esas dos obras maestras suyas que son Justine o los infortunios de la virtud y Filosofía en el tocador, Cuentos, historietas y fábulas resulta entretenidísima por sus sutileza, su sentido del humor, su agudeza al tratar el amor, la lujuría y la infidelidad. El único fallo que le veo es el de haber introducido en la edición que yo he leído la historia El presidente burlado, que debido a su gran cantidad de páginas, debiera haber sido publicado aparte, como libre autónomo. Por lo demás, una perfecta lectura; ágil, ingeniosa y divertida. Ideal si se quieren llevar algo para leer estas vacaciones. Algo que no sea ni demasiado denso ni demasiado intenso. Y es una obra perfecta para iniciarse en la literatura de este genial personaje que fue Sade.

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Retrato del Marqués de Sade, durante su estancia en la prisión de Vicennes.

Está claro que fue un hombre muy avanzado para su época y en sus páginas es evidente que defendía la causa de la igualdad de la mujer, pues considera que si una fémina es engañada por su marido, ella tiene derecho a hacer lo mismo. En sus novelas y relatos cortos hay una clara denuncia de la hipocresía sexual de los poderosos,- en especial de los eclesiásticos-, que por un lado le hablan de pecado y castidad al Pueblo, y por otro, ellos de puertas adentro, se entregan desenfrenadamente a los placeres de la carne. Entre eso, y que sus libros eran muy populares entre la gente de la época, se convirtió en un enemigo a batir por quienes ejercían el poder. Prueba de ello, es que se pasó exactamente la mitad de su vida en la cárcel, aunque no de forma continuada. Y para colmo de injusticias y crueldades, pasó sus últimos años internado contra su voluntad en el manicomio de Charenton, por orden de Napoleón. Sobre esto último existe una estupenda película titulada Quills, con Geoffrey Rush como Sade y Kate Winslet. Está claro que si en aquella época alguien decidía ser un humanista, un liberal y un librepensador, como fue Sade, corría el riesgo de acabar así. La lástima es que además, se hayan contado tantas mentiras e infamias contra su persona.

Cuentos, historietas y fábulas. Marqués de Sade. Clásicos de siempre. Volumen extra. M.E. Editores.

De este autor también recomiendo:

Justine o los infortunios de la virtud. Clásicos Universales. Fontana. Edicomunicación, S.A.

Filosofía en el tocador. Clásicos de siempre. M.E. Editores.

Ernestina. Libroimpex, Belgrano 1548, Buenos Aires.

PD: Estas ediciones son muy antiguas y seguramente ya no existan, pero, en cualquier caso, estas obras, estoy seguro, habrán salido publicadas en otras editoriales.

Otras obras del autor. (estas no las he leído):

La marquesa de Gange.

Los 120 días de Sodoma.

Juliette o las prosperidades del vicio.

Aline y Valcour.

Los crímenes del amor.

La isla de Tamoe.

Diálogo entre un sacerdote y un moribundo.

 
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Publicado por en julio 6, 2017 en Literatura

 

Recomendaciones cinematográficas de esta semana: Cautiva (Brillante Mendoza, 2.012) y Comanchería (David McKenzie, 2.016).

He disfrutado este fin de semana de dos películas con bastante tensión y acción. Dos películas muy bien hilvanadas de principio a fin, que demuestran que se pueden combinar perfectamente los buenos diálogos, escenas de acción bien realizadas y situaciones tensas e incluso angustiosas. Se trata de Cautiva, del director filipino Brillante Mendoza, y Comanchería, del escocés afincado en Estados Unidos, David McKenzie.

En Cautiva, coproducción entre Filipinas, Francia, Reino Unido y Alemania, nos cuentan un dramático hecho real acaecido a comienzos de los 2.000. Un grupo de habitantes locales, trabajadores sociales de ONG y turistas fueron secuestrados por el grupo guerrillero y terrorista filipino Abu Sayaf. Esta organización es de carácter separatista e islamista. Pretende conseguir la independencia de la isla de Mindanao, para instaurar allí una dictadura islamista. Lleva ya unos cuantos años enfrentándose al Estado filipino. La película nos muestra la angustia y desazón de los rehenes, cuyas vidas dejan de ser lo que habían sido hasta el momento. Lo pierden todo: sus trabajos, sus familias, sus amistades, sus propiedades. Una vez que estas en manos de otros-, y en el caso de los turistas, en un lejano país-, todo lo que ha sido tu vida anterior deja de tener sentido. Ya no tienes ni libertad de movimientos, y tu prioridad absoluta es terminar cada día con vida. A los abusos perpetrados por los captores se unen la deshidratación, las enfermedades, las alimañas de la selva y las duras condiciones de esta. Por si eso no fuera poco, se verán envueltos en el fuego cruzado de la guerrilla que les tiene presos y el ejército filipino.

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La película es muy emocionante, las secuencias de acción están perfectamente filmadas, la violencia nunca resulta gratuita y las relaciones humanas que se muestran a lo largo de la cinta son didácticas y profundas. La sensación que se transmite al espectador es de un absoluto realismo. Casi como si estuviésemos viendo un documental. No hay trampas ni artificios por ningún lado. Mendoza maneja muy bien los tiempos, y las dos horas y dos minutos que dura el filme no se hacen cansinas en ningún momento. Además, nos premia con el protagonismo de esa insuperable actriz, prolífica donde las haya que es Isabelle Huppert, cuya película más recordada es La pianista, de Michael Haneke. Ella sola se come la pantalla, aunque también es de justicia reconocer que el resto del desconocido reparto, tampoco actúa nada mal. En definitiva, unos hechos históricos muy bien contados y que nos llegan muy hondo a los espectadores, por el dramatismo e intensidad que tienen.

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En cuanto a Comanchería, como bien había leído anteriormente en alguna reseña es un filme policíaco muy en la línea de los de los Coen, especialmente Fargo,- que me pareció muy lograda-, y No es país para viejos,- cuyo desarrollo era notable, pero cuyo final me decepcionó enormemente-, y como aquellas retrata a la perfección el ambiente de la Norteamérica profunda y nos muestra a un sheriff enfrentado a psicópatas. Comanchería recupera lo mejor del relato policíaco y sus escenarios tradicionales: pueblos de mala muerte del interior de Estados Unidos, moteles de carretera, casinos, y cafeterías donde se pueden escuchar planes delictivos o conversaciones absurdas y delirantes. Tiene un sabor viejo que la hace agradable, pero al mismo tiempo la cinta demuestra que ha sabido adaptarse a la renovación del género. Quizás esa aparente contradicción se deba a que retrata lugares y personajes que nunca cambian. Tiene bastante de ambigüedad moral, porque aunque unos personajes sean los defensores de la ley, y otros, sus quebrantadores, todos están retratados de una manera que nos resulten antipáticos, lo cual impide que podamos tomar un claro partido por unos u otros. Todos los personajes parecen estar a la deriva, mientras tratan de conseguir cada uno su objetivo (la jubilación, pagar la deuda al banco, huir de todo,…) Comanchería nos muestra un mundo sin héroes, un mundo crepuscular, donde quizás el mayor botín que puedan conseguir los personajes en su vida sea el bienestar personal. Que no es poco. Desde el primer momento, la historia te atrapa y no puedes dejar de verla. Y eso demuestra que tras el desconocido David McKenzie hay un maestro. Siga así, Sr. McKenzie.

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Publicado por en julio 4, 2017 en Cine

 

Carlos Hugo. El Rey que no pudo ser. (Francisco M. de las Heras y Borrero, 2.010). Un interesante libro sobre una de las figuras históricas más fascinantes de nuestra Historia reciente.

Me he estado acercando a la figura de Carlos Hugo de Borbón Parma, uno de los personajes más fascinantes y sorprendentes de la Historia española de la segunda mitad del siglo XX. Completamente desconocido para las nuevas generaciones de españoles, Carlos Hugo de Borbón Parma (1.930-2.010), fue tras la renuncia de su padre, Don Javier (1.889-1.977), el jefe de la Familia Real Borbón Parma , la otra dinastía borbónica, la descendiente de la rama carlista iniciada por Don Carlos María Isidro, hermano del rey Fernando VII. La rama borbónica, que siempre ha sido derrotada, y que por tanto, nunca ha podido reinar. Ante la política errática y contradictoria de su padre, Carlos Hugo, decide por su cuenta ir luchando para conseguir algún día poder ser Rey de España, cosa tremendamente difícil, pues se enfrentaba a fuerzas muchísimo más poderosas que él. Además, él y el resto de la Familia Borbón Parma vivían en el exilio, y se habían criado entre Francia e Italia, lo cual era un serio impedimento para quién quisiese optar a la Corona española. De hecho, Carlos Hugo, no aprendió el idioma español hasta los 25 años, y su padre, Don Javier, estaba tan vinculado al Carlismo español como al Tradicionalismo monárquico francés. Carlos Hugo luchó por la recuperación de las libertades y derechos para los españoles, y sobre todo, renovó radicalmente el movimiento carlista, llevándolo desde la extrema derecha católica integrista hasta el socialismo revolucionario federal autogestionario. Es decir, desde las bases doctrinales inmovilistas  y antimodernas que defendían en el siglo XIX personajes como Carlos María Isidro o Ramón Cabrera, hasta el Mariscal Josip Tito, de Yugoslavia. Eso sí, el carlismo bajo su dirección, aún habiendo quedado irreconocible en lo ideológico, seguía manteniéndose profundamente católico. Esa renovación radical supuso un trauma y una grave división dentro del movimiento carlista. División que terminaría alcanzando a la propia Familia Borbón Parma. De hecho, el hermano de Carlos Hugo, Sixto, se convertiría en su peor enemigo.

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Carlos Hugo de Borbón Parma.

El Carlismo quedaría entonces dividido en dos facciones irreconciliables: el sector socialista autogestionario de Carlos Hugo, y el sector tradicionalista ultraderechista de Sixto. Es decir, cada hermano dirigiendo uno de los dos sectores. El episodio más grave de esta división se produciría el 9 de mayo de 1.976, en la famosa celebración carlista de Montejurra, cuando el sector tradicionalista de Sixto, portando armas ataca al de los partidarios de Carlos Hugo, los cuales iban desarmados, pues no esperaban ser atacados. Los carlistas de Sixto causaron numerosos heridos y dos muertos. Los autores de estos hechos violentos actuaron con una sorprendente libertad de movimientos, lo que llevó a muchos a considerar que se trataba de un crimen de Estado, y se responsabilizó al entonces Presidente del Consejo de Estado, Antonio María de Oriol y Urquijo, y a Manuel Fraga Iribarne, entonces Ministro de Gobernación (el equivalente al actual Ministro del Interior), de dar cobertura a los asesinos. Al final, la investigación, se cerró en falso. El daño al movimiento carlista ya estaba hecho y sería irreparable. Las dos formaciones carlistas antagónicas: el Partido Carlista, de Carlos Hugo, y la Comunión Tradicionalista, de Sixto, se hundirían en las urnas, obteniendo unos resultados electorales insignificantes. Carlos Hugo se retiró definitivamente de la polìtica y se dedicó a labores profesionales y humanitarias.

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El Príncipe en el exilio, Don Javier, padre de Carlos Hugo.

Digo que el personaje de Carlos Hugo me parece fascinante porque resulta sorprendente que un destacado miembro de una Familia Real Europea (aunque viva en el exilio) decida hacerse, no ya de izquierdas, sino directamente socialista revolucionario y vaya a visitar para estudiar mejor esos modelos, la Yugoslavia de Tito, la China de Mao y la Cuba de Castro. Es muy surrealista. Y el caso es que quería llevar a cabo ese socialismo tan transformador por medio de las urnas y los usos parlamentarios, renunciando a toda implantación por la violencia. Y lo más sorprendente es que sus hermanas,- sobre todo, María Teresa (conocida como la Princesa Roja), le siguen en esa aventura. La madre, por el contrario, estaba horrorizada y apoyaba a Sixto. Y Don Javier, parece que tan desconcertado y ambivalente, como siempre. En fin, un culebrón político-real-familiar de lo más inaúdito. El único caso que recuerdo ahora,  aparte del de Carlos Hugo, de un Príncipe socialista y revolucionario, es el de Norodom Sihanouk, Príncipe de Camboya. En fin, la historia  reciente de los Borbón Parma en general, y de Carlos Hugo, en particular, me ha resultado de lo más interesante.

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Carlos Javier de Borbón Parma, hijo de Carlos Hugo, actual cabeza de la Familia Real Borbón Parma.

El libro que habla sobre este tema es el siguiente:

Francisco M. de las Heras y Borrero. Carlos Hugo. El Rey que no pudo ser.  Editado por  el Colegio Heráldico de España y las Indias.

Existe un blog difusor de la ideología carloshuguista: https://espaciocarlista.wordpress.com/

Más información en:

Josep Carles Clemente. Carlos Hugo de Borbón Parma: Historia de una disidencia. Editorial Planeta.

Josep Carles Clemente. La princesa roja, María Teresa de Borbón Parma. Editorial Martínez Roca.

María Teresa de Borbón Parma, Josep Carles Clemente, Joaquín Cubero Sánchez. Don Javier, una vida al servicio de la libertad. Editorial Plaza & Janés.

 
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Publicado por en julio 1, 2017 en Cultura