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Este es un blog donde se abordarán numerosos temas de lo más variado. Es un proyecto que tenía en mente desde hace mucho tiempo.

Dos excelentes artículos sobre los golpes “jurídicos” en Iberoamérica y el derrocamiento de Evo Morales en Bolivia.

Estos dos artículos muestran la realidad del nuevo golpismo contra los Gobiernos de izquierda en Iberoamérica. Golpes de Estado que visto lo visto estos días con el derrocamiento de Evo Morales, cuentan con la complicidad tanto de la OEA (Organización de Estados Americanos) como de la Unión Europea. En el primer artículo se aborda como los opositores políticos se  sirven de jueces y operadores jurídicos para acabar políticamente con los gobernantes “bolivarianos” o de izquierda, así como con los proyectos de transformación social que representan.

El segundo aborda el derrocamiento de Evo Morales y también habla de manera muy clara y comprensible sobre los múltiples actores del tablero político boliviano. Son dos artículos escritos con la mayor profesionalidad, y donde se deja muy claro que es lo que está ocurriendo en Iberoamérica en los últimos años, que no es otra cosa que el triunfo de las contrarreformas en materia social y económica, pues lo que se busca es destruir todos los avances sociales logrados para lograr unificar en todo el continente la restauración elitista-neoliberal.

Interesante es observar el silencio de los tres grandes partidos constitucionalistas y demócratas-parece que los otros partidos del arco parlamentario español no lo sean- ante los trágicos sucesos ocurridos en el país andino. También la ambigüedad, cuando no abierta complicidad de los diarios de papel con los golpistas. Esto nos da una clara visión de la verdadera catadura moral y democrática de nuestros grandes  partidos políticos y medios de comunicación.

En fin, disfruten de estos dos excelentes artículos.

https://www.mundoobrero.es/pl.php?id=8644

https://www.eldiario.es/internacional/Bolivia-contrarrevolucion-derrocaron-Evo_0_962753884.html

 
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Publicado por en noviembre 14, 2019 en América Latina.

 

Arthur Penn (1.922-2.010). Un cineasta poco prolífico, pero muy interesante.

Después de sus estudios secundarios, Arthur Penn tiene un primer contacto real con el espectáculo en el Teatro del Ejército, donde trabaja de 1.943 a 1.946. Reanuda sus estudios literarios tras la guerra, entra en la televisión en 1.951 como regidor, y debuta como realizador al año siguiente. El teatro le atrae tanto como la cámara así que escribe tres obras dramáticas para televisión antes de poner en escena numrosos éxitos de Broadway. Toma partido por el cine en 1.957 con El zurdo. Desde entonces, Arthur Penn compagina su carrera teatral y cinematográfica, sin prostituir su talento: 13 películas en 32 años.

Cineasta de una importancia considerable en el cine americano, fue el primero en consumar la ruptura con el Hollywood de entonces, imponiéndose como un intelectual maduro de cultura clásica e influido por el cine europeo. De todas maneras, si Penn rompe con un cierto estilo hollywoodiense, que imponía una psicología fácil, una dirección de actores codificada y una conducta narrativa detalladamente regularizada, no cambia la tradición. Al contrario, siempre se ha referido a las  estructuras de los géneros existentes, por diferenciarse  en la manera de tratarlos y de renovarlos desde el interior.

En el marco del western (El zurdo, Pequeño gran hombre y Missouri) y del policíaco (Bonnie & Clyde, La noche se mueve), impone una alternancia de lirismo e ironía que se neutralizan  pero se realzan entre sí. Dentro de un contexto tradicionalmente viril y monolítico, Penn introduce el desgarro interior, la duda y el caos como constantes. Despoja la violencia del código que Hollywood  le ha impuesto para devolverle su sentido de manifestación brutal, primitiva e irracional. Esta violencia parece ser el único medio que sus héroes inmaduros, adolescentes prolongados o que no han podido resolver su relación con el padre, conocen para quejarse de su existencia.

Tanto en El milagro de Anna Sullivan (1.962) como en La jauría humana (1.966), los marginados (Patty Duke, Robert Redford) como los educadores y los privilegiados, se comportan de una manera violenta y primitiva. Esto se debe a que Penn considera que el estado salvaje del ser humano permanece en toda civilización.

Dentro de su filmografía, encontramos dos obras muy peculiares: Acosado (MIckey One,1.965) y El restaurante de Alicia (1.969). La primera puede entenderse como una parábola kafkiana filmada a la manera de un cineasta francés de la Nouvelle Vague. El resturante de Alicia emerge en plena explosión hippie: trabajando a fondo en  la efervescencia del momento, Penn observa el movimiento hippie tanto con serenidad como con crispación, y también con una rigidez fúnebre, anticipando ya su fin.En estas dos películas, la violencia es más indirecta: se expresa más por el ambiente que por el comportamiento.

Estas 13 películas forman un conjunto coherente y desigual a la vez. Coherente en cuanto al propósito: Penn no deja de manifestar su conciencia de lo oscuro y su necesidad de luz y calma. Desigual a juzgar por su resultado: pocas de sus películas tienen un ritmo regular, lo que no es sorprendente en una obra en la que el desequilibrio es uno de los hilos conductores.

La aparente desigualdad no enturbia la importancia del trabajo de Penn, director de actores inspirado y técnico de geniales intuiciones. Al contrario, es la prueba irrefutable de su rigor, su honradez y de la originalidad de su obra. Arthur Penn fue un auténtico cineasta moderno.

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El zurdo (1.957).

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El milagro de Anna Sullivan (1.962).

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Acosado (MIckey One,1.965).

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La jauría humana (1.966).

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Bonnie & Clyde (1.967).

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El restaurante de Alicia (1.969).

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La noche se mueve (1.975).

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Target: Agente doble en Berlín (1.985).

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Arthur Penn (1.922-2.010).

 

Filmografía:

El zurdo (1.957).

El milagro de Anna Sullivan (1.962)

Acosado (Mickey One) (1.965)

La jauría humana (1.966).

Bonnie & Clyde (1.967).

El restaurante de Alicia (1.969).

Pequeño gran hombre (1.970).

La noche se mueve (1.975).

Missouri (1.976).

Georgia (1.981).

Target: Agente doble en Berlín (1.985)

Muerte en Invierno (1.987).

Penn & Teller Get Killed (1.989)

Lumiere y compañía (1.995)

Inside (1.996) (TV).

Fuente: Jean Loup Passek. Diccionario del Cine. Ediciones Rialp. 

 

 
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Publicado por en noviembre 13, 2019 en Cine

 

Desmontando a Iñigo Errejón. Un esclarecedor artículo que nos muestra como es realmente el líder de Más País.

Las trampas de Errejón.

Por Guillermo López Arilla.

Errejón ha ido repitiendo y repitiendo en los medios de comunicación que su compromiso era con los ciudadanos de la Comunidad de Madrid, sólo unos días antes de presentar Más País para las elecciones generales. En mayo de 2.019 Más País ya había sido registrado como partido.

Errejón está acelerando los mismos errores que han llevado a Podemos a estar en crisis, lo que demuestra que su confrontación con Iglesias & Montero se debía más a repartos de cargos para sí mismo y amistades y menos con la manera de organizar un partido.

Algunas de sus trampas…

  • Su compromiso con la ciudadanía madrileña.

Errejón debilitó sobremanera Podemos Comunidad de Madrid al presentarse con otro partido, con escaso margen para que Podemos CM  pudiera constituirse antes de la finalización de los plazos electorales. ¿El resultado? Podemos casi se queda sin representación en la Asamblea de Madrid. Más Madrid fue el 4º partido más votado. El bloque reaccionario sumó mayoría, en un contexto donde se presentaban los líderes de la derecha más mediocres, risibles y con menos tirón de la historia de la democracia madrileña. Teniendo PSOE, Podemos y Más Madrid todos los factores para ganar a la derecha, finalmente nos hemos quedado con Ayuso y Aguado dirigiendo la CM.

Errejón y parte de su equipo abandonaron pronto la Comunidad de Madrid. Ni un trimestre ha aguantado Errejón & Asociados en su cargo de la Asamblea. ¿Y qué dejan tras su paso? Un Podemos herido, con una portavoz puesta a última hora que no da la talla ni tiene tirón- si es  buena activista- y un partido nuevo al cargo de Pablo Gómez Perpinyá-figura bien mediocre- y Tania Sánchez, que lleva encadenando partidos (y fracasos) desde hace más de 10 años. Todo esto para volver a una izquierda en la oposición liderada por Tania Sánchez, la misma candidata que tuvo IU en 2.011. Lejos de ofrecer autocrítica, Errejón lo contempla como un éxito y un indicador de que su partido debe saltar al escenario nacional. La derecha se frota las manos: ya tienen asegurada otra legislatura más, más allá de la actual, aún con candidatos sin fuerza.

  • Más País como “motor confederal”.

Se nos vende como un partido que apuesta por el federalismo o sucedáneos, al tiempo que crea una organización desde Madrid para exportarla “por provincias”. Todo pasa por Madrid, esto es, por Errejón. Las listas se exportan desde Madrid, sin contar con la militancia de las fuerzas políticas de cada provincia o con otro tipo de agentes.

  • Más País como agente captador de la abstención.

Una comparativa  con las elecciones autonómicas del 2.015 nos muestra que en las de 2.019, el PSOE obtuvo un porcentaje de votos casi idéntico, así como el bloque político situado a su izquierda (la suma de diputados de Más Madrid y Podemos en esta actual legislatura da lugar al mismo número de diputados de Podemos en 2.015-2.019), esto es, la tesis de que Más Madrid permitió disminuir la abstención no se comprueba. La tesis de que Más Madrid obtuvo sus escaños en base a quitárselos a Podemos parece más certera.

Errejón enuncia que sólo se presenta allí donde pueden captar votos que inicialmente irían a la abstención, no donde puedan restar votos a fuerzas de izquierda. Rotundamente falso. Más País se presenta en 18 provincias, las cuales se caracterizan  por ser aquellas donde Podemos obtuvo mejor representación en las pasadas elecciones. No se presenta donde hubo mayor abstención o Podemos flaquea; no. Va a los territorios donde Podemos es más fuerte, no donde se pueda captar voto nuevo. Por tanto, no se pretende sumar con Podemos, sino restar a Podemos. En muchas provincias se prevé, y en el mejor de los casos, sólo un escaño a la izquierda del PSOE, que tendrá que disputarse entre Podemos y Más País. No se trata de compartir espacio con Podemos, sino de contrarrestar los efectos de Podemos para crecer. Su crecimiento depende no de debilitar a la derecha o al PSOE, sino  a costa de menguar el que ya tiene la izquierda. Lo que Podemos hizo con IU, Más País lo quiere hacer con Podemos.

  • Más Madrid/Más País como partido abierto para agentes sociales y políticos clave.

Errejón defiende Más Madrid/Más País como el partido que hace falta para atraer a agentes clave para el cambio, acusando a Podemos de ostracismo y de aupar sólo a personas afines a su engranaje político.

Errejón ha decidido prescindir de las primarias y coloca a dedo y en despachos a los candidatos de todas las provincias. El 75% de los cabezas de lista de las provincias pertenecen a personas que ya han ejercido cargos relevantes en Podemos, además de pertenecer al núcleo de afines a Errejón. El resto, como en Zaragoza,son personajes tipo Carmelo Asensio,de la Chunta, que llevan tiempo arrastrando fracasos.

Más País, al igual que Más Madrid, en su día, no ha traído agentes nuevos a la política. Su función es dar cargos a los bienqueridos de Errejón que fueron relegados en Podemos. Sin primarias, sin los topes salariales que marca Podemos-que pronto olvidamos-, sin búsqueda de otros agentes que puedan hacerles sombra, sin roces-la tensión, al menos por ahora, no es posible ya que todos parten del mismo armario-, Más País es su partido.

  • Más País como partido con estrategia diferente a la de Podemos.

Más País se constituye sin un programa claro. La selección de candidatos no ha sido en base a sus ideas o programa, sino mediante la filiación con Errejón. Nunca un partido se había presentado sin una estructura organizativa municipal y autonómica.

Más País confia su expectativa electoral en el impacto mediático de su líder, en las entrevistas en medios de comunicación. Igual que Podemos. Resulta pasmoso que los que se presentan  como cum laude en Ciencias Políticas no perciban que un partido sin enlaces con el municipalismo no puede obtener un buen resultado más allá del corto plazo. Es el municipalismo el que permite que un partido se mantenga con buenas cuotas de poder. En las elecciones municipiales  de este año, Más Madrid ha despreciado a las fuerzas municipales progresistas que habían crecido estos años; en muchos municipios de la CM se presentó sin contar con partidos municipales, independientes de Podemos, que le habían obtenido éxito en las anteriores elecciones, con el efecto de que se les restó votos y ni un partido ni otro consiguieron representación, lo que a buen seguro no habría pasado si se hubiese  presntado una fuerza conjunta (busquen información del sangrante caso de Álcala de Henares, entre otros).

Más País no tiene implantación territorial alguna, y no parece tener interés en tenerla más allá de lo básico para tener listas electorales. Errejón cree no necesitar más allá de un grupo de militantes/liberados/amigos para ir a mitines y pegar carteles. Más Madrid/Más País no ha hecho autocrítica del descalabro de Carmena, que triunfó con Ahora Madrid-unión de distintos movimientos civiles y de fuerzas políticas-, pero no con Más Madrid, entre otros motivos porqué dejó de colaborar con los movimientos vecinales y asociativos que la llevaron a la alcaldía , creyendo que su carisma político era suficiente y que las demandas vecinales eran poco más que ruido.

  • Más País como continuador del legado de Carmena.

Lo cierto es que no hay ningún legado de Carmena que continuar. Lo que ha dejado Carmena es un páramo para la izquierda, obligada a la enésima reconstitución. Ahora la izquierda madrileña debe partir de cero, en una situación peor que la que tuvo en los peores momentos del pasado (ahora ya no hay ni un partido a la izquierda del PSOE en el Ayuntamiento; los que han quedado en Ahora Madrid, no nos engañemos, no sólo tienen un perfil similar al del PSOE- y resultan por tanto innecesarios-, sino que tienen en contra  a movimientos vecinales y asociativos.; que te aproveche el legado, Rita Maestre).

La realidad es que muchos de los logros que se atribuyen a Carmena se deben a los integrantes de Ahora Madrid que fueron finalmente relegados a la inmovilidad y al desprecio por parte del núcleo duro de Carmena, como es el caso de Sánchez Mato-el verdadero artífice de que el Ayuntamiento tuviera las cuentas saneadas al tiempo que la inversión social aumentaba- y de los otros 5 concejales que no votaron el Plan Económico Financiero de 2.017.

Dado que Ahora Madrid sigue recamando medallas, habiendo perdido la alcaldía en una situación a priori favorable-nunca la izquierda madrileña lo ha tenido tan fácil para ganar-, conviene recordar:

La aprobación de la Operación Chamartín; cesión de suelo público de un total de 625.000 metros para negocio privado del BBVA y de quien venga.

Se habla de un aumento presupuestario en inversión, lo que es cierto, si bien de lo presupuestado sólo se ejecutó el 40%. Carmena decidió que había que tener superávit y adelanto de amortización de la deuda para así tener el titular  de que el Ayuntamiento adelantaba pago de la deuda, así que muchas de las prometidas y presupuestadas escuelas infantiles, remodelaciones de plazas, bibliotecas, residencias para mayores… no tuvieron lugar. Se adelantaron 1.000 millones por encima de lo previsto para amortización de la deuda, 1.000 millones que podrían haber ido para mejorar plazas y servicios.

Algunos datos en 2.017-se cita este año por ser el último con todos los datos completados-, el Consistorio fijó en 670 millones de euros el gasto destinado a obras en escuelas, bibliotecas y polideportivos, de los cuales sólo destinó finalmente 225 millones. Únicamente uno de cada tres euros fue empleado para tales asuntos. El resto sirvió para adelantar deuda.

Ahora Madrid se comprometió a mitad de su legislatura a construir 4.200 viviendas entre 2.016 y 2.109. Del Plan Municipal de Vivienda comprometido sólo se están ejecutando el 34% de lo prometido (1.426).

Los datos correspondientes a 2017 de inversión en los distritos muestran que la ejecución total fue del 35,7%, y únicamente en Carabanchel, Tetuán y en Villa de Vallecas está ejecución estuvo (ligeramente) por encima del 50%.

El aplauso fácil a Ahora Madrid nos ha salido muy caro a los madrileños. Ante esto, es pasmoso que los mismos que salieron el 15 M para declarar que la deuda era ilegal y tal, sigan aplaudiendo a Carmena y asociados.

¿Remunicipalizaciones?. La funeraria, BiciMad, varios polideportivos y el Teleférico han sido las principales remunicipalizaciones de la legislatura. Hay que señalar como en el caso de BiciMad, que muchas de las remunicipalizaciones en realidad han sido rescates encubiertos. Sin embargo, los centros para personas sin hogar, los servicios de atención a población vulnerable, o la M30, entre muchos otros, siguen gestionados por empresas privadas donde sólo prima la plusvalía económica.

Esta  es una parte del artículo. Si quieren leerlo entero, aquí lo tienen.

 

Las trampas de Errejón

 
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Publicado por en noviembre 8, 2019 en Ciudadanía

 

Costa-Gavras (1.933). Cine de alta calidad que defiende causas justas.

Konstantinos Gavras, más conocido como Costa-Gavras (Lutra-Iraias, Atenas, 13 de febrero de 1.933) es un director de cine griego de nacimiento y francés de adopción.

Cada película que dirige le sirve para hacer patente su compromiso político. En su primer época se dedicó al thriller político y el drama sentimental, en los últimos años  se dedica más a la ficción social.

Cuando dejó Atenas para dirigirse a París, se licenció en Literatura. Luego entró en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos (IDHEC) y trabajó de ayudante de directores como Henri Verneuil, Jacques Demy o René Clément.

La película Le Jour et L`heure, de Réne Clement, en la que trabaja de ayudante le permite conocer a Yves Montand y Simone Signoret, con los que  trabará una amistad duradera. Tras leer el libro Los raíles de la muerte, de Sébastien Japrisot, escribió el guión y consiguió interesar al productor Julien Derode. La película tuvo un gran éxito en Francia e incluso en los Estados Unidos, en donde recibió unas buenas críticas.

Tras una estancia en Grecia, conoce el libro de Vassilis Vassilikos, Z, en el que se reconstruye el asesinato de un líder de izquierdas por parte de la policía, y el intento por parte de esta de disfrazarlo de accidente. En cuanto vuelve a Francia, escribe el guión con Jorge Semprún. Al no encontrar financiación, habla con el actor Jacques Perrin, al que conocía de la película Los raíles de la muerte Aprovechando esta ocasión, Perrin crea su propia productora para montar la película y utilizar sus contactos, en especial los que tenía en Argelia, país donde finalmente se rodará la película. Jean Louis Trintignant aceptó trabajar con una baja remuneración, y lo mismo hizo Yves Montand. La película tuvo un enorme éxito en todo el mundo, con el público aplaudiendo al final de las representaciones; obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Cannes, los Oscar a la mejor película extranjera y al mejor montaje.

Tras el montaje de Z, una Nochebuena, Claude Lanzmann le habla de Lise y Arthur London que había sido viceministro de Asuntos Exteriores de Checoslovaquia y era uno de los tres fugados de los procesos que se habían llevado a cabo en Praga en 1.951 (Juicio de Slansky). El proyecto se titula La confesión, y tras el éxito de Z, consigue dinero para llevarlo a cabo. De nuevo, Yves Montand se involucra en el proyecto.

La película narraba las purgas estalinistas en Checoslovaquia, desde el punto de vista de una de sus víctimas, Arthur London, que a diferencia de otros, sobrevivió a los procesos. La confesión tuvo un gran éxito y se convirtió en un auténtico fenómeno político y cultural, marcando una época.

En 1.973 rodó una de sus mejores películas, Estado de sitio, sobre el progresivo autoritarismo en que fue cayendo la democracia uruguaya con el pretexto de combatir a la guerrilla urbana Tupamaros. El filme se rodó en Chile, poco antes de que en ese país se produjera el Golpe militar. El filme mostraba claramente como en Uruguay, a pesar de ser una “democracia” existían centros de detención y tortura, y como el Departamento de Estado norteamericano y la CIA enviaban a expertos en tortura para que asesorasen en esa materia a los militares y cuerpos de seguridad uruguayos y de otros países iberoamericanos. Además, está basada en hechos reales, pues se narra el secuestro y posterior asesinato del agente de la CIA (y asesor en torturas) Dan Mitrione por los Tupamaros. Costa-Gavras volvió a contar con Montand, quien interpretaba a Mitrione.

En Sección especial, mostró el colaboracionismo del Gobierno de Vichy con los ocupantes alemanes.

La película Clair de femme (1.979) está basada en una novela de Romain Gary, quién opinó que por primera vez estaba satisfecho con la adaptación a la pantalla de una de sus obras.

El guión de la película Missing (Desaparecido), de 1.982, está basado en el libro de Thomas Hauser La ejecución de Charles Horman, basado a su vez en una historia real. La película cuenta la historia de la desaparición de un joven periodista estadounidense durante el golpe de Estado que derrocó al Gobierno constitucional de Salvador Allende en Chile. La película levantó una gran polémica en Estados UNidos, puesto que puso de manifiesto la implicación de los agentes del Gobierno estadounidense y la responsabilidad de la CIA en ese Golpe de Estado. La derecha estadounidense exigió que ese comunista europeo no trabajara más en el país. Sin embargo, la película consiguió la Palma de Oro y el Premio a la mejor interpretación masculina para Jack Lemmon en el Festival de Cannes, y el Óscar al mejor guión. Las universidades estadounidenses siguen estudiando esta película como una de las más importantes.

Al año siguiente realizó Hanna K, un filme que muestra la tragedia del pueblo palestino, obligado a vivir bajo la humillante colonización de las autoridades israelíes. Y como no, fue tachada de antisemita por los voceros del sionismo, y reducida al silencio y condenada al olvido.

El sendero de la traición hablaba sobre las organizaciones supremacistas en Estados Unidos y mostraba los sentimientos fascistas y racistas de la gente de las pequeñas localidades del sur.

En La caja de música abordaba el espinoso asunto del pasado filo-nazi de muchos ciudadanos anónimos que durante la II Guerra Mundial nutrieron las filas de movimientos fascistas nacionales de forma totalmente voluntaria. Esos movimientos fascistas locales solían colaborar con las autoridades alemanas de ocupación y compartían con estas el odio antisemita.  En este filme se acusa al padre de la protagonista, una abogada interpretada por Jessica Lange, de haber sido miembro de la Cruz Flechada, organización fascista húngara muy activa en los años 1.930 y durante la II.Guerra Mundial. La protagonista tendrá que investigar que hay de cierto o de falso en esas acusaciones. Se trata de una excelente película y su éxito lanzó a la fama al magistral actor alemán Armin Mueller-Stahl.

En Amén (2.002) denunció la complicidad de El Vaticano en general y de Pío XII con el nazismo, mientras este régimen estaba asesinando en los campos de exterminio a millones de seres humanos (prisioneros de guerra soviéticos, civiles polacos, judíos, gitanos, homosexuales,Testigos de Jehova,etc). Eso queda muy claro en una escena en la que se muestra a Pío XII más preocupado por dar de comer a sus periquitos y por sus finanzas que por condenar los genocidios perpetrados por el III Reich, algo que sin duda no parece apetecerle demasiado.

Costa-Gavras mostró las angustias de los parados en Arcadia (2.004) y  de los inmigrantes en Edén al Oeste (2.009) y la voracidad de los banqueros en El capital (2.012). En palabras del desaparecido crítico de cine Diego Galán, “su cine compone una crónica política de las principales páginas del siglo pasado…y que aún continúa reflejando el presente”. La semana del cine de Valladolid en 2.003 y el festival Lumiére de Lyon en 2.015 dedicaron a este director amplias retrospectivas.

Galardones obtenidos.

  • Por Z en 1.969:
  • Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 1.969; 

Óscar a la mejor película de habla no inglesa y al mejor montaje.

Por Missing (Desaparecido) en 1.982:

  • Palma de Oro y Premio a la mejor interpretación masculina en el Festival de Cannes de 1.982;
  • Óscar al mejor guión adaptado.

Por La caja de música en 1.989:

  • Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín.

Por Amén (2.002):

  • César al mejor guión original en 2.003.

Orden de las Artes y las Letras de España en 2.011.

Actualmente tiene en cartel Adults in the room (Comportarse como adultos), basada en el libro homónimo de Yanis Varoufakis.

 

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Z (1.969).

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La confesión (1.970).

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Estado de sitio (1.973).

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Sección especial (1.975).

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Missing (1.982)

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Hanna K (1.983).

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El sendero de la traición (1.988).

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La caja de música (1.989).

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Mad City (1.997).

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Amén (2.002).

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Arcadia (2.004).

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Costa-Gavras (1.933).

Otras películas:

Consejo de familia (1.986).

Pour Kim-Song Man, Corée du Sud (1.991).

Le petite apocalypse (1.993).

Les Kantobals (1.995).

Lumiere y compañía (Documental) (1.995).

 

 
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Publicado por en noviembre 4, 2019 en Cine

 

John Frankenheimer (1.930-2.002). Probablemente el mejor director de thrillers que ha habido.

El post de hoy es para uno de los directores que más me han gustado: John Frankenheimer. Sus películas tienen un nivel muy superior al de la mayoría de sus contemporáneos que también han realizado thrillers. Había algo en su manera de dirigir y en el tratamiento que daba a sus historias que le hacían único a la hora de narrar historias de acción. Sus películas pueden ser muy distintas, pero la agilidad del relato y la manera tan envolvente que tenían de atrapar al espectador, hacen que el sello de su autor se reconozca enseguida. A día de hoy, ninguna película suya me ha decepcionado. Eso sólo me ha ocurrido que yo recuerde con dos directores: él y Robert Aldrich.  Creo que si los nuevos talentos de Hollywood quieren contar historias de acción que resulten al tiempo entretenidas y profundas, ágiles y maduras, y sobre todo conseguir un producto comercial, pero sin renegar de su propia personalidad, no creo que encuentren un modelo mejor que John Frankenheimer. En cierto modo, Frankenheimer ha sido al thriller cinematográfico lo que Frederick Forsyth o Ken Follet al thriller novelesco. Alguien que siempre tenía una historia sólida y apasionante que contar al público.  A continuación, traigo una mini-biografía que he extraído de Wikipedia sobre este gran autor.

John Frankenheimer (19 de febrero de 1.930-6 de julio de 2.002) fue un director de cine y televisión y productor estadounidense, ganador de numerosos premios internacionales por sus películas consideradas clásicas.

En la década de 1.950 dirigió cerca de 140 episodios para series de la CBS, como Playhouse 90, Climax¡, Danger, You Are There o Studio One. Por eso se le suele considerar un realizador clave en la llamada “Generación de la televisión”, junto con los directores Robert Mulligan, Arthur Penn, Sidney Lumet, Martin Ritt y otros.

Su debut en la gran pantalla llegó en 1.957 con The Young Stranger, protagonizada por James McArthur como el joven rebelde. Esta primera película está basada en un capítulo que Frankenheimer hizo para la serie Climax llamado “Deal a Blow”. Después de ello volvió a la televisión, hasta que en 1.961 regresó al cine con un proyecto titulado Los jóvenes salvajes, su primer éxito, en el que trabajó por primera vez con Burt Lancaster, iniciando lo que sería una larga y fructífera relación.

El hombre de Alcatraz.

Su siguiente proyecto, El hombre de Alcatraz, fue producto de la insistencia de Lancaster. El actor, también productor, había comenzado el pr0yecto en 1.961 con otro director, pero lo despidió y pidió a Frankenheimer que se hiciera cargo del rodaje.

Uno de los problemas de El hombre de Alcatraz era la extensión del guión. De hecho, la duración de la película una vez acabado el rodaje era de cuatro horas y media. Frankenheimer se metió en el montaje para recortar el metraje y que quedase coherente. Incluso tuvo que pedirle a Lancaster que volviese a rodar ciertas escenas. Finalmente, el filme sería estrenado en 1.962, siendo un éxito de público y nominada a cuatro Óscar, incluyendo la actuación de Lancaster. Después del éxito de El hombre de Alcatraz dirigiría All Fall Down (1.962), un duro drama familiar sobre un gigoló maltratador inspirado en la novela homónima de James Leo Herlihy (futuro autor de Midnight Cowboy, 1.965) y protagonizado por Warren Beatty, Eva Marie Saint, Angela Lansbury y Karl Malden. Sería despedido por el productor John Houseman, aunque el filme finalmente se estrenó.

El mensajero del miedo (The Manchuarian Candidate, 1.962).

El argumento de la película muestra a dos ex-combatientes de la Guerra de Corea, el sargento Raymond Shaw (Laurence Harvey) y el comandante Benett Marco (Frank Sinatra), que había sido capturado en el frente. El filme sería nominado para dos Óscar, entre ellos el de mejor actriz de reparto para Angela Lansbury.

La película no fue estrenada durante meses. La leyenda urbana cuenta que fue retirada de la distribución debido a sus similitudes con el complot que provocó el asesinato de Kennedy. Posteriormente, Frankenheimer explicó en un libro, que las razones reales por las cuales no se estrenaría hasta meses después fue debido a la lucha entre los estudios a causa del sueldo de Sinatra.

Siguientes proyectos.

Después de El mensajero del miedo, siguió con el thriller político con Siete días de mayo (1.964). Una nueva versión del best-seller de Charles Bailey II y Fletcher Knebel, producida por Kirk Douglas. En la película, un general, subordinado del Jefe del Estado Mayor Conjunto,se enfrentará a  este , cuando descubra que  pretende organizar un Golpe de Estado contra el Presidente, debido a que  aquel quiere cerrar un acuerdo de desarme con los rusos. La película cuenta con un espléndido reparto que incluye a Kirk Douglas, Burt Lancaster, Ava Gardner, Fredric March , Edmond O`Brien y Martin Balsam. Fue un éxito y estuvo nominada a dos Óscar.

El siguiente filme sería El tren, un nuevo proyecto de Burt Lancaster como productor asociado, que por diferencias personales despidió a Arthur Penn y le pidió a Frankenheimer que se hiciera cargo del rodaje. El director aprovechó la desesperación de la productora para negociar de forma ventajosa sus condiciones. Así, consiguió que nombre formara parte del título de credito “John Frankenheimer`s The Train”, el control final en toda la producción y un automóvil Ferrari.

En 1.966 se embarcó en el filme Plan Diabólico, protagonizado por Rock Hudson, que en su tiempo fue un fracaso de público y crítica, pero después se ha convertido en una de las películas más admiradas por la critica (convirtiéndose en un filme de culto) a causa de sus elementos expresionistas y existenciales y por su audaz tratamiento de la imagen. Trata sobre una organización clandestina que permite cambiar de identidad a quien lo paga mediante operaciones estéticas y la creación de un entorno vital.

Después llegaría Grand Prix, una de sus producciones más espectaculares, ambientada en las carreras de coches en Europa y protagonizada por James Gardner, Eva Marie Saint, Yves Montand y Toshiro Mifune. La película fue una revolución por lo que se refiere a tecnología cinematográfica, una tecnología que sería adaptada posteriormente a las retransmisiones futuras de automovilismo. Grand Prix fue un éxito internacional y ganó tres Óscar al mejor montaje, sonido y efectos de sonido.. Su siguiente película fue la comedia antibélica The extraordinary Seaman (1967), con David Niven, Faye Dunaway, Alan Alda y Mickey Rooney. Fue un desastre tanto de público como de crítica. Mejor suerte corrió El hombre de Kiev (1.968), sobre un judío en la Rusia zarista. La película tuvo mejor aceptación que su anterior trabajo, y su protagonista, Alan Bates, fue nominado al Óscar.

Su actividad no tuvo descanso. Inmediatamente después realizó Los temerarios del aire (1.969), un drama romántico sobre la llegada de unos paracaidistas a una pequeña localidad del Medio Oeste. En esta película volvió a contar con Burt Lancaster en el reparto, y junto a él, Deborah Kerr y Gene Hackman. El filme no tuvo la acogida que él quería, a pesar de que confesó que esta es una de sus obras preferidas.

Década de 1.970.

En la década de los 70, siguió siendo uno de los directores más solicitados por las productoras. En 1.970 realizó Yo vigilo el camino, con Gregory Peck y Tuesday Weld. Viajó a Afganistán en 1.971 para realizar Orgullo de estirpe, con Jack Palance y Omar Shariff, y después Sueños prohibidos (1.973), The Iceman Cometh, con Lee Marvin y Robert Ryan, y 99,4% muerto, con Richard Harris.

Indudablemente, su nueva etapa comenzó con la oportunidad de dirigir la segunda parte de French Connection (William Friedkin,1.971). Por sus conocimientos de la cultura francesa, fue el elegido para rodar íntegramente en Marsella. La secuela fue un éxito total y le permitió obtener el dinero y la credibilidad para su siguiente trabajo, Domingo negro (1.977).

 

La novela Domingo negro es la única obra de Thomas Harris que no tiene relación con Hannibal Lecter. El guión narra la historia de una agente del Mossad, interpretado por Robert Shaw (Desde Rusia con amor, El golpe, Tiburón), que intenta atrapar a una guerrillera palestina (Marthe Keller) y a un veterano de la Guerra de Vietnam (Bruce Dern), quienes planean cometer un atentado el día de la Super Bowl. La película no tuvo la acogida que se esperaba.

A los pocos meses  del estreno de Domingo negro, comenzó a tener problemas con el alcohol, que se agravaron con la preparación de su película Profecía maldita (1.979).

Eso provocó que en ocasiones la calidad de sus filmes se redujera en la década de los 80. Aún así en esa década realizó filmes tan estimulantes como El reto del samurai (1.982) o El pacto de Berlín (1.985). En cuanto a sus dos otros filmes en esa década, 52 Vive o muere (1.986) y Tiro mortal (1.989), pasaron bastante desapercibidos.

En 1.991 dirigió un muy interesante thriller con el secuestro de Aldo Moro como telón de fondo, El año de las armas, con Andrew McCarthy, Sharon Stone y Valeria Golino. En los 90 volvió a la televisión con obras como Contra el muro o The Burning Season. En 1.996 dirigió la adaptación de la novela de H.G.Wells, La isla del Doctor Moreau, con David Thewlis, Val Kilmer, Marlon Brando y Fairuza Balk. Aunque era bastante mejor que la chapucera versión que Don Taylor rodó en 1.977, la película no podía desde luego contarse entre los mejores títulos de su autor. Sin embargo, Frankenheimer pudo volver a brillar gracias a su siguiente trabajo, Ronin (1.998), un sólido, aunque excesivamente largo relato de espías ambientado en Francia, con Robert de Niro como protagonista, así como con Operación Reno (2.000), con Ben Affleck y Charlize Theron.

Su último trabajo fue el corto de 9 minutos Ambush (2.001), con Clive Owen.

Estaba en la lista de quienes podrían haber dirigido la precuela de El exorcista, pero murió repentinamente  por complicaciones debido a una operación de columna vertebral a la que se había sometido.

Fuente: Wikipedia.

Yo he visto 12 películas de John Frankenheimer y puedo decir que todas me han gustado y las recomiendo todas. Son las siguientes:

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El hombre de Alcatraz (1.962).

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El mensajero del miedo (1.962).

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Siete días de Mayo (1.964).

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El tren (1.965).

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Plan diabólico (1.966).

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French Connection II (1.975).

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Domingo negro (1.977).

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El reto del samurai (1.982).

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El pacto de Berlín (1.985).

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El año de las armas (1.991).

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La isla del Doctor Moreau (1.996).

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Ronin (1.998).

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John Frankenheimer (1.930-2.002).

 
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Publicado por en noviembre 2, 2019 en Cine

 

Recordando a Santos Julía (1.940-2.019). El mejor historiador y articulista que hemos tenido en mucho tiempo.

El miércoles me llego la triste noticia del fallecimiento de Santos Julía. En mi opinión fue no sólo el mejor historiador de la España contemporánea que teníamos, sino también el mejor analista de la realidad política y social con que contábamos. Leer sus artículos en el diario El País era un auténtico placer. Siempre aprendía cosas nuevas y me enriquecía como lector y como persona. A lo largo de su larga trayectoria, Julía siempre se caracterizó por la búsqueda de los hechos para interpretarlos sin maniqueísmos, por sus análisis sosegados alejados de cualquier partidismo y por tratar de ver todas las caras de la realidad política actual. La suya fue una vida dedicada a la investigación y al conocimiento. Considero que su pérdida en estos momentos tan convulsos de nuestra Historia es una tragedia, porque nos priva del más lúcido de los analistas de la política española. Una enorme diferencia con los tertulianos sectarios y de partido que se encargan de (des)educar y envenenar a la población y con esos periodistas propagadores del odio y los insultos contra quienes no piensen como ellos. En una ocasión, hará ya unos 20 años,asistí a una conferencia sobre la Segunda República y la Guerra Civil en el Colegio Mayor Cheminade, impartida por él y Gabriel Jackson. Recuerdo que les hice un par de preguntas (una sobre el papel de la Marina el 18 de julio de 1936 y el grado de fidelidad de este cuerpo a la República y la otra no la recuerdo) y ambos me contestaron muy amablemente. Tengo un recuerdo muy agradable de él como una persona educada y sonriente. Lamento no haber asistido a más conferencias suyas y no tener ningún libro firmado por él. Siempre recordaré su monumental e imprescindible obra Historia de las dos Españas (Taurus,2004), por la que fue merecidamemte premiado como uno de los mejores ensayos que he leído jamás. También destacó la obra colectiva Víctimas de la Guerra Civil (Temas de Hoy,1.999) en la que trabajo como coordinador y co-autor, y  que fue escrita junto a cuatro destacados  historiadores: Julían Casanova, Josep María Solé i Sabaté, Joan Villarroya y Francisco Moreno. Esta obra fue pionera en la investigación y recuento de las personas asesinadas en la retaguardia durante la Guerra Civil en ambas zonas, así como en la posguerra por la “justicia” de los vencedores. Contribuyó sin duda al necesario debate sobre la Memoria de la Represión política y sirvió de ayuda para entender mejor la auténtica dimensión  fratricida de nuestra  gran tragedia nacional del siglo XX. Como no encuentro mejor manera de homenajearle, me pondré desde la semana que viene a buscar y leer más libros suyos. Creo que su obra-ya muy  bien valorada entre los expertos-irá revalorizándose cada vez más y sin duda, su figura ocupará un merecidísimo puesto entre los grandes autores de la Historiografía española contemporánea.

Santos Julía era Doctor en Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad Complutense, Catedrático del Departamento de Historia Social y del Pensamiento de la UNED, y fue Decano de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología entre 1.992 y 1.995.

Asimismo, fue galardonado con el Premio Nacional de Historia (2.005), el Premio Internacional de Ensayo Caballero Bonald (2.015) y el Premio Francisco Umbral al Libro del Año (2018).

Otras obras de Santos Julía:

  • Manuel Azaña. Una biografía política (1.990).
  • Política en la Segunda República (1.995).
  • Los socialistas en la política española (1.997).
  • Un siglo de España. Política y Sociedad. (1.999).
  • La violencia política en la  España del siglo XX (2.000) (Coordinador).
  • El aprendizaje de la libertad, la cultura de la Transición (2.000), con José Carlos Mainer.
  • Madrid, historia de una capital (2.000), con Daniel Ringrose y Cristina Segura.
  • Historia económica y social, moderna y contemporánea de España (2.002), con Ana Guerrero Latorre y Sagrario Torres Ballesteros.
  • Historia de España (2.003), con Julio Valdeón y Joseph Pérez.
  • El franquismo (2.005), con Giuliana de Febo.
  • Vida y tiempo de Manuel Azaña 1.880-1.940 (2.008).
  • Hoy no es ayer. Ensayos sobre la España del siglo XX. (2.010).
  • Transición. Una política española (1.937-2.017).
  • Demasiados retrocesos. España 1898-2018. (2.019).
  • La Guerra Civil española: De la Segunda República a la dictadura de Franco (2019).

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Santos Julía (Ferrol, 1.940-Madrid, 2.019).

 
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Publicado por en octubre 25, 2019 en Cultura

 

La invasión de las casas de apuestas.

La batalla en los barrios contra las casas de apuestas.

Eduardo Robaina.

En cada esquina de cada calle de cada barrio. Las casas de apuestas han usurpado cada espacio de nuestra cotidianidad hasta el punto de juntarse unas con otras en una misma acera. Clave para su auge y su aceptación social fue la ley del juego que en 2011 aprobó el gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero. Sin embargo ha sido 2018 el año en el que las casas de apuestas han acabado por asentarse entre panaderías y pequeños comercios. La publicidad, altamente invasiva a través de televisión,radio,Internet o la marquesina de una parada cualquiera de autobús, es una parte fundamental para entender su éxito.

Codere, con 5.310 puntos de apuestas;Sportium, con más de 2.500; y Luckia, superando los 2.400, son los tres operadores que dominan el negocio del juego en España. pero no son los únicos:888,Betfair,Bwin,Bet365 o William Hill son también parte de una alta lista que no para de crecer. Según el Anuario del Juego-realizado por el operador líder Codere junto al Instituto de Política y Gobernanza de la Universidad Carlos III-, el mercado de las apuestas deportivas está creciendo desde 2012 a un ritmo anual del 20%.

Bares,bingos,casinos o salones de juegos, cualquiera de estos espacios tiene permitido establecer zonas para apostar. En 2017 se jugaron de manera presencial 330 millones de euros y 305 millones online. Esta situación ha generado, sobre todo entre personas de clase trabajadora, una alarma social que recuerda a aquellos años 80 en los que la heroína fue responsable directa de destrozar tantos hogares. En Madrid, una de las zonas más afectadas por la proliferación de estos negocios, La Federación Regional de Asociaciones Vecinales de Madrid (FRVAM) ha creado el Grupo de Trabajo sobre Casas de Juego y Apuestas. Formado por vecinos y profesionales de la psicología y del derecho, recorren los barrios impartiendo charlas para concienciar al mayor número de personas del peligro que entrañan estas actividades, así como para compartir las inquietudes de una sociedad que desconoce como afrontar la situación.

Bayta Díaz, psicóloga de la Asociación para la Prevención y Ayuda al Ludópata (APAL), es integrante de la FRAVM. Durante los cursos, talleres y jornadas de divulgación intenta informar sobre los riesgos de apostar y dotar de herramientas a las personas asistentes para prevenir indicios de ludopatía. Díaz incide en esta idea: “No queremos prohibir el juego, simplemente concienciar de que es una conducta potencialmente adictiva, ya que el hecho de que esté en todos lado lo normaliza y hace parecer que no pasa nada”.

Hasta el momento este equipo ha mantenido reuniones con cuatro áreas del Ayuntamiento de Madrid-Coordinación Territorial, Seguridad y Emergencia, Urbanismo, y Economía y Hacienda-con el objetivo de realizar una serie de medidas que ayuden a frenar la tendencia actual. Entre las principales propuestas está la creación de una nueva ley sobre el juego, la declaración de zonas de especial protección de población vulnerable, la limitación de la publicidad y el aumento del control de acceso a los locales y portales web de apuestas.

Hasta que se unieron apuestas y deporte, el ejercicio físico era uno de los “factores de protección” que se usaba para rehabilitar a personas con problemas de ludopatía, explica Díaz. Pero “ahora mismo es contraproducente”, añade esta psicóloga. De los 20 equipos que conforman la Liga Santander (Primera División española de fútbol masculino), la Real Sociedad es el único club que no está patrocinado por una casa de apuestas. Así lo decidieron sus socios a finales de 2018 en un referéndum   no vinculante. Además de estos patrocinios, hay que sumar a la promoción de estas empresas, las horas que dedican múltiples espacios deportivos a fomentar que los espectadores o lectores apuesten.

En estos encuentros vecinales se cuenta también con juristas como Antonio Segura, abogado de Activat, quien cree importante “no normalizar” la ludopatía. Segura destaca que las charlas están funcionando porque “la gente se conciencia y se vuelve activista. Es lo mínimo que se puede hacer”.

Otras organizaciones como ITACARed ofrecen cursos online divulgativos gratuitos. Rafael García, responsable de comunicación de la sociedad, señala: “Con esto lo que pretendemos es asentar las bases para saber de que hablamos cuando hablamos de adicción”. García apunta a que muchas personas, sean o no profesionales, “hablan sin conocimiento de causa”. Además, hace hincapié en la juventud, “el colectivo en el que se pueden fraguar más adictos”, de los que aprovecharse más tiempo”. Los gobiernos, según este representante de ITACARed, favorecen que la sociedad no perciba las casas de apuestas y salones de juego como un problema. “No es ocio, es negocio”. El ludópata es un enfermo muy rentable para el Estado, ya que no tiene costes para este. Al contrario: da dinero”, sentencia.

Movilización en las calles.

En torno a la celebración del Día sin juegos de azar que se celebra el 29 de octubre, varias asociaciones del barrio madrileño de Tetúan-que cuenta con más de 80 locales de juego y apuestas-salieron a la calle para denunciar la indefensión frente a estos espacios. Días después Juventud Comunista decidió empapelar con carteles las casas de apuestas en varias comunidades autónomas para poner sobre aviso al vecindario. Xavier García, secretario general de la organización, ve fundamental que en cada localidad los colectivos aborden el tema y organicen un debate público, pues “este tipo de negocios no debería tener cabida” al basarse “en saquear a la ya depauperada juventud trabajadora”. García ve indispensable, más allá de la necesaria movilización ciudadana, que se legisle para evitar que los negocios de apuestas aumenten. Coinciden en este punto Antonio Rodríguez, portavoz municipal de IU en Montijo (Extremadura), y Alberto Bustos, concejal de Participación Ciudadana, Deportes y Juventud en el Ayuntamiento de Valladolid. Ambos creen que, al igual que sucede con farmacias, estancos y administraciones de lotería, las casas de apuestas deben someterse a una legislación más estricta.

El País Valenciano aprobó el pasado noviembre la prohibición a los nuevos salones de juego de estar a menos de 700 metros entre sí para proteger a la ciudadanía. Sin embargo, esta medida ha sido recurrida y ha acabado vía contencioso administrativo en el Tribunal Supremo, que tendrá que decidir  que pueden y que no pueden limitar los parlamentos autonómicos.

Por su parte, La Comunidad de Madrid ha anunciado que obligará a las casas de apuestas a poner una garita en la entrada de los locales para que no entren los menores. En Extremadura, se aprobó en octubre de 2018 por unanimidad limitar el número de casas de apuestas. Poco después, el grupo de Podemos, que había hecho la propuesta, denunció que la normativa que regula el juego en esta región no se está cumpliendo.

El mayor logro hasta la fecha sigue sin producirse. En noviembre, el gobierno de Pedro Sánchez pactó con Unidos Podemos, como parte de los Presupuestos Generales del Estado, aprobar una regulación de la publicidad del juego de azar y apuestas online. Legislar, movilizar y concienciar. Sobre estos tres ejes trabajan quienes advierten del peligro de que las casas de apuestas formen parte del mobiliario de sus ciudades.

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Fuente: Apuntes de clase-La Marea.

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https://www.madridiario.es/macromanifestacion-domingo-6-octubre-eliminar-casas-apuestas.html

https://www.publico.es/sociedad/vecinos-carabanchel-manifiestan-casas-apuestas-fomentar-ludopatia-jovenes.html

 
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Publicado por en octubre 24, 2019 en Ciudadanía