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Archivo de la categoría: Cine

La palabra (Carl Theodor Dreyer, 1.955). Una obra maestra que aborda temas como la Fe, la muerte o la felicidad.

Este sábado pasado pude disfrutar de una de las mejores películas de la Historia del Cine. Se trata de La palabra (Ordet), dirigida en 1.955 por Carl Theodor Dreyer (1.889-1.968). Dreyer a lo largo de su obra trató en numerosas ocasiones el tema de la Fe. No es que su cine sea especificamente religioso, pero si se encarga de mostrar el sentimiento religioso como uno de los que más definen (o definían) al ser humano. En La palabra contemplamos la Fe como fenómeno individual, vivida a nivel personal por diferentes personas e interpretada de maneras muy distintas. Eso llevará a la enemistad entre las dos familias protagonistas del filme. Mientras que para una, el cristianismo es una corriente optimista y vital, para la otra se recurre a una interpretación integrista basada en conceptos como el castigo, la culpa o el dogmatismo en cuanto a la interpretación de los textos.  Esta enemistad a consecuencia de diferencias religiosas irreconciliables, tendrá negativas consecuencias, pues será un impedimento para que puedan unirse dos enamorados pertenecientes a ambas familias. A lo largo del filme, también se abordan temas como lo efímero o circunstancial de la felicidad. Efímero o circunstancial, porque en cualquier momento, una tragedia puede arrebatarnos a nuestro ser más amado. La muerte también planea sobre esta historia. Como no podía ser de otra manera, teniendo en cuenta el carácter ascético, y en ocasiones filosófico de la cinta. Y como telón de fondo, siempre presente, la locura, representada en uno de los tres hijos de la familia. La locura, quizás como representación de la incapacidad de los seres humanos para entender verdades demasiado complejas o dogmas que nos resultan inaprensibles.  Fe, felicidad, muerte,amor, locura, sectarismo religioso… todo está perfectamente encajado en este filme inigualable. Y es que además de lo bien llevada que está la historia de la familia protagonista y lo creíble que resulta la recreación de la Dinamarca rural del primer cuarto del siglo XX, hay que destacar la impecable factura técnica. El filme merece una matrícula de honor en los apartados de fotografía, iluminación y encuadres. Al decir encuadres, quiero decir el perfecto encaje o la perfecta distribución entre los actores y los muebles y decorados. en las sucesivas secuencias del filme.No recuerdo haber visto en muchos años una película con una perfección plástica como esta. En ciertos aspectos, La palabra parece tan próxima a las artes de la fotografía y la pintura como al propio cine. Tanto por su argumento y los temas tan humanos que trata,  como por su cautivadora estética visual, La palabra es una obra maestra imprescindible que debe ser recuperada para las nuevas generaciones. Nadie debería irse de este mundo sin haber disfrutado de esta joya. Películas como esta nos hacen reflexionar y madurar, pues nos abren la mente.

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Carl Theodor Dreyer.

 
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Publicado por en septiembre 4, 2019 en Cine

 

Las mejores películas sobre la II.Guerra Mundial.

Aquí traigo una lista de las películas que más me han gustado sobre el mayor conflicto bélico de todos los tiempos.

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Uno rojo: División de choque (Samuel Fuller,1.980).

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El puente sobre el río Kwai (David Lean,1.957).

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Ciudad de vida y muerte (Lu Chuan,2.009).

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La batalla del río Neretva (Veljko Bulajic,1.969).

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Warsaw 44 (Jan Komasa, 2.014)

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Cartas desde Iwo Jima (Clint Eastwood, 2.006)

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Doce del patíbulo (Robert Aldrich,1.967).

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Corazones de acero (David Ayer, 2.014).

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1944 (Elmo Nüganen, 2.015)

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La cruz de hierro (Sam Peckimpah, 1.977).

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La batalla de Midway (Jack Smight, 1.976).

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Enemigo a las puertas (Jean-Jacques Annaud, 2.001).

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Salvad al soldado Ryan (Steven Spielberg, 1.998).

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El baile de los malditos (Edward Dmiytryk, 1.958).

 
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Publicado por en agosto 22, 2019 en Cine

 

Erase una vez en Hollywood (Quentin Tarantino,2019). Una obra recomendable para todos los interesados en la industria del cine.

El pasado jueves 15 asistí al estreno de Erase una vez en Hollywood, décima y parece ser que última película de Quentin Tarantino (se retira definitivamente). La película me ha parecido buena e interesante, sobre todo debido a que yo soy un cinéfilo. Pero no la recomiendo a todo el mundo. Entiendo que a la gente que no tiene conocimientos sobre los directores y actores/actrices de finales de los 60, puede resultarle aburrida y sin mucho sentido. Además, es muy diferente al resto de películas de su director, pues no es un filme de acción. Es una historia que a mi ha entretenido mucho, pero en la que ocurren pocas cosas. También aviso que la película dura 2 horas 40 minutos y que sólo en la parte final hay acción.  A mí me ha gustado por ver interpretados por actores actuales a personajes de esa época como Steve McQueen, Roman Polansky, Sharon Tate, Bruce Lee, Sam Wanamaker o la cantante Michelle Philips (la guapa de The Mamas and the Papas). Como en Malditos bastardos, Tarantino se salta las barreras que suponen la sujeción a los hechos históricos, y dándoles la vuelta los cambia totalmente, y regalándonos un final de lo más plácido.  Así que aviso es una buena película,  pero si no sois muy entendidos en el cine de esa época, pensadlo dos veces antes de ir a verla, porque podéis sentiros perdidos.

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Brad Pitt, Leonardo di Caprio y Al Pacino.

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Margaret Qualley

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Margot Robbie.

 
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Publicado por en agosto 21, 2019 en Cine

 

El carnicero (1.970) y Los fantasmas del sombrerero (1.982), dos buenas películas de Claude Chabrol, el maestro francés del suspense.

Recientemente he descubierto un nuevo director, que de momento me está resultando muy ameno e interesante. Se trata de Claude Chabrol (1.930-2.010), un autor que fue un maestro del género del suspense. Una versión francesa de Agatha Christie o Alfred Hitchcock. Realizó innumerables películas y gozó siempre de reconocimiento tanto entre el público como entre la crítica. Chabrol perteneció al movimiento cinematográfico conocido como Nouvelle Vague, de la que también formaron parte otros prestigiosos directores como Jean Luc Godard (1.930), Francois Truffaut (1.932-1.984), Louis Malle (1.932-1.995) o Eric Rohmer (1.920-2.010). Las dos películas que he visto son El carnicero(1.970) y Los fantasmas del sombrerero(1.982), también titulada Los fantasmas del chapelier. Ambas tratan sobre asesinos en serie que realizan su macabra actividad en pequeñas localidades de la Francia rural.

En las dos películas detectamos un estilo naturalista y un gran realismo. Curiosamente, los asesinatos cometidos no parecen inquietar a la mayoría de los habitantes masculinos de estas pequeñas ciudades, pues especialmente en los Fantasmas del sombrerero, los asistentes habituales al club social local parecen tomarse las horribles noticias de los asesinatos más como un entretenido y morboso pasatiempo que un asunto de extrema gravedad. Incluso uno de los parroquianos, que ha sufrido uno de estos crímenes, pues su mujer fue asesinada, parece llevarlo con bastante tranquilidad, por no decir indiferencia.Ese aspecto y el hecho de que no se explique en ningún momento porque uno de los personajes sigue al asesino por la calle con el consentimiento de este, son los únicos defectos de la película. Por lo demás, la historia funciona razonablemente bien. Mucho suspense no hay en el sentido de que desde el comienzo se nos muestra quien es el asesino, pero el relato está bien llevado y sobre todo el progresivo desequilibrio psicológico del malhechor está tratado de un modo muy interesante, pues vemos como el trastorno mental se va apoderando cada vez más de su personalidad. Los fantasmas del sombrerero está basada en una novela del mismo título de George Simenon, el creador del famoso comisario Maigret. En su reparto destacan Michel Serrault, actor que lo mismo valía para policíacos que para comedias gays como La jaula de las locas, y el mítico cantante- y actor ocasional- Charles Aznavour.

En cuanto a El carnicero (1.970), tengo que decir que me parece formidable. De hecho, es una obra más conseguida que la anterior. Puede que para los tiempos actuales pueda resultar algo lenta en su desarrollo, pero si se coge con el interés desde el primer momento, resulta ser una notable obra sobre las relaciones humanas. Digo esto porque la relación porque se establece entre los dos protagonistas llega a ser incluso más interesante que la propia trama criminal que no dejará de tener un carácter meramente secundario hasta la parte final. Y ya en la parte final, el giro de guión que Chabrol lleva a cabo hace subir muchos puntos a una obra ya de por si muy estimable. Dos escenas merecen destacarse. La primera es la que transcurre en un entierro en un día lluvioso y donde somos testigos de que todos los asistentes llevan paraguas negros exactamente iguales. Esa escena es de una perfección técnica y visual asombrosa y demuestra que Chabrol era un maestro. Y la segunda, es la secuencia en que la protagonista mira inquieta desde la ventana a la plaza con el objetivo de ver al asesino antes de que este la vea a ella. Los movimientos de cámara y la tensión de la escena donde intuimos que a aunque ella no le ve a él, él si la está viendo a ella, le hacen recordar a uno el cine del mejor Hitchcock. Destacar también el talento interpretativo de Stéphane Audran (1.932-2.018), musa y esposa del director. En fin,vean este par de joyitas y disfruten.

Imágenes de El carnicero (1.970).

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Imágenes de Los fantasmas del sombrerero

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Publicado por en agosto 15, 2019 en Cine

 

Recordando a Rutger Hauer (1.944-2.019). Sus mejores películas.

El pasado 19 de julio falleció el actor holandés Rutger Hauer. Hasta hoy, entre unas cosas y otras no había podido ponerme a escribir sobre él. Fue un actor que gozó de una prometedora carrera en los años 70 y 80,primero en su Holanda natal, y después en Hollywood, pero que desde comienzos de los 90, se vio inmerso de películas de escasa calidad, lo que hizo que nunca recuperará su antigua posición en la industria del cine. Aún así de vez en cuando conseguía formar parte del reparto de alguna producción de gran calidad como Los banqueros de Dios o Batman begins. Yo, personalmente le echaré de menos y lamentó que no consiguiese tener una carrera profesional más acorde con su enorme talento como actor. Pero ya sabemos que no siempre los artistas tienen las oportunidades profesionales que merecen y no siempre aciertan con los guiones que escogen. Y algunos/as da la impresión que debieron haber despedido a su agente hace décadas. En fin, aquí tienen las que son en mi opinión las mejores películas en que trabajó Rutger Hauer.

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La conspiración (Ralph Nelson,1.975).

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Halcones en la noche (Bruce Malmuth,1.981).

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Blade Runner (Ridley Scott,1.982).

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Cartel alemán de Clave:Omega (Sam Peckimpah,1.983).

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Lady Halcón (Richard Donner,1.985).

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Los señores del acero (Paul Verhoeven,1.986).

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Carretera al infierno (Robert Harmon,1.986).

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Patria (Christopher Menaul,1.994).

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Los banqueros de Dios (Giuseppe Ferrara,2.002).

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Sin City (Robert Rodríguez,2.005).

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Batman begins (Christopher Nolan,2.005).

 
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Publicado por en agosto 1, 2019 en Cine

 

El detective (Gordon Douglas,1.968) y El candidato (Jason Reitman,2.018). Dos notables películas que nos muestran los aspectos más negativos de la sociedad estadounidense.

He visto en los últimos días dos películas aparentemente muy diferentes, pero que tienen en común mostrarnos desde diversos ángulos y narrativas lo peor de la sociedad capitalista. La primera es una obra maestra del cine negro, El detective, dirigida en 1.968 por Gordon Douglas. El detective es un filme amargo y pesimista, tanto como su protagonista, un detective de la policía, hastiado, con falta de autoestima, y sobre todo cínico y desencantado. La razón de ese sentimiento es que lo que ve a su alrededor no le gusta lo más mínimo, empezando por el comportamiento de sus compañeros de trabajo. Es un personaje que debido a su lealtad a una serie de principios éticos no ha ascendido en el escalafón todo lo que hubiese podido. A menudo su ofuscación en la defensa de lo justo y lo moral se confunde con su falta de ambición. Lo que hace que nos preguntemos porque ha escogido esa profesión, cosa que nos desvelará en un momento de la película, contestando que por tradición familiar. El enorme valor y la notable calidad de esta obra se debe no sólo al interés de su trama, el cual no decae en ningún momento, gracias a unos buenos diálogos y a un formidable reparto, sino también a los valientes temas que se atreve a tocar. En El detective tenemos de todo: homosexualidad masculina, ninfomanía femenina, brutalidad policial-con un policía negro afirmando orgulloso que está aplicando un mecanismo de tortura copiado de los nazis en los campos de concentración-corrupción policial y política, especulación inmobiliaria y fondos buitre, y excluidos sociales convertidos en subversivos.. En fin, que no falta de nada y que precisamente la elección de esos temas hace que vista hoy, 51 años después de sus realización y estreno, siga manteniéndose muy actual. Hay que decir que Frank Sinatra-siempre convincente como actor, lleva a cabo una de las mejores interpretaciones de su carrera mostrando con su triste mirada el desencanto tanto con su profesión como con la sociedad en que vive. Y el resto del reparto no desmerece:  La inolvidable Lee Remick interpreta a la esposa del protagonista, no menos atormentada que él, aunque por razones totalmente diferentes, la maravillosa Jacqueline Bisset es la viuda de un hombre muerto en extrañas circunstancias, el magnífico Robert Duvall es un policía brutal y despreciable y el hoy olvidado Tony Musante da vida a un pobre desequilibrado convertido en el principal sospechoso de un crimen atroz.

Había que ser muy valiente para rodar un filme tan descarnado y crítico con la sociedad y los poderosos en la conservadora Norteamérica de entonces. Además, la película va al grano de la trama desde el primer momento, y las numerosas subtramas que se van mostrando al espectador, no restan, sino que suman porque enriquecen el relato principal y lo dotan de una total coherencia que se mostrará en la parte final.

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La segunda película sin alcanzar no de lejos la categoría de magistral que ostenta la primera, no por ello desmerece, pues nos enseña la peor cara de una sociedad puritana e hipócrita. Se trata de The front runner, aquí traducida como El candidato, y dirigida el año pasado por Jason Reitman, hijo del también director Ivan Reitman, autor entre otras de Los cazafantasmas y Los gemelos golpean dos veces. El interés de El candidato está en mostrar la historia de un hombre que de no ser por sus debilidades personales-en este caso su carácter mujeriego y seductor-podría haber cambiado la Historia de su país, y la del mundo entero. Este personaje es Gary Hart, un político brillante, carismático y con un estilo que algunos criticarán hoy día como populista. Pero en sus 20 años en política demostró tener una visión amplia de las cosas mirando siempre al futuro y al progreso de la sociedad y negándose a caer en el cortoplacismo.  A Hart le preocupaba la calidad de vida de sus ciudadanos, cada vez más pauperizada por los efectos devastadores de las políticas neoliberales de Reagan de quien fue un implacable fustigador desde que este comenzó a gobernar. Me da la impresión de que Gary Hart en su carrera como político fue por sus puntos de vista un líder mucho más canadiense y europeo que estadounidense. Y quiero pensar- quizás con romanticismo e ingenuidad- que de haber llegado a la Casa Blanca hubiese convertido a EEUU en un país socialdemócrata.

Quienes se encargaron de destruir sus posibilidades como candidato a futuro presidente, fueron además de su propia imprudencia (o exceso de confianza), una casta periodística basada en el amarillismo y en vender titulares sensacionalistas a cualquier precio y renunciando a cualquier escrúpulo para conseguirlo, y una sociedad puritana e hipócrita, dispuesta a perdonar antes a quienes les roban evadiendo o desviando dinero público o a quienes les llevan con mentiras a guerras ilegales, que a quién es infiel a su esposa.

Es por eso que El candidato es una película inteligente y sólida. Al terminar su visionado, te quedas pensando en que mundo vivimos. Y no puedes dejar de establecer paralelismo con la repugnante prensa de papel que tenemos en España y en los vomitivos tertulianos que llevamos tantos años soportando. Y en como los hombres buenos que quieren cambiar las cosas son saboteados y derrotados con sucias maniobras por quienes desde el mundo del periodismo sirven a los poderosos. No es una obra magistral, pero si interesante y necesaria. Desde luego nada que ver con los insulsos y descafeinados biopics tan en voga de unos años para acá. A destacar las estupendas actuaciones tanto de Hug Jackman-cuya errática carrera se ha visto enderezada recientemente gracias a la notable El gran showman– como de Vera Farmiga, a quién recordaréis por ser la coprotagonista femenina de la franquicia Expediente Warren.

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Publicado por en julio 13, 2019 en Cine

 

Las actrices más guapas de la Historia del Cine.

Es difícil seleccionar cual ha sido la actriz más bella de la Historia del Cine. Aquí traigo una lista de las actrices que yo considero más guapas de distintas épocas. Mi criterio de selección se basa en escoger aquellas que tienen una belleza que se sale de lo normal. La lista va de épocas más antiguas a más recientes. Obviamente, habré olvidado algunas, pero he tratado de que la lista sea lo más exhaustiva y completa posible.

 

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Gene Tierney (1.920-1.991)

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Jean Simmons (1.929-2.010)

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Kim Novak (1.933).

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Claudia Cardinale (1.939)

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Jacqueline Bissett (1.944).

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Charlotte Rampling (1.946).

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Diane Lane (1.965)

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Marta Etura (1.978).

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Natasha Yarovenko (1.979).

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Freida Pinto (1.984).

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Megan Fox (1.986)

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Blanca Suárez (1.988)

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Brie Larson (1.989).

 
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Publicado por en junio 30, 2019 en Cine