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Archivo de la categoría: Literatura

Libros y series de TV que os recomiendo para este mes de septiembre.

He podido disfrutar este verano de dos lecturas formidables., una novela y un ensayo. La primera es un clásico de la literatura iberoamericana titulado El Señor Presidente. Escrita por Miguel Ángel Asturias en 1946, está considerada una obra maestra y es una de las novelas de referencia en ese subgénero literario iberoamericano llamado novela de dictador. Con esta categoría nombramos a una serie de novelas cuyo contexto nos sitúa en un país americano gobernado por una dictadura-ficticia o real- y de la que hay obras de extraordinaria calidad. El Señor Presidente nos sitúa en la Guatemala de 1.916, en plena dictadura de Manuel Estrada Cabrera, dictador del país centroamericano entre 1.898 y 1.920. Al tiempo que se denuncian las injusticias sociales y se muestran los flagrantes abusos de los poderosos contra el conjunto de la sociedad, la novela destaca por hacer uso en numerosas ocasiones del recurso estilístico y literario al realismo mágico. Sé que el realismo mágico no es para todo el mundo y que en ocasiones puede resultar cargante, pero aquí está muy bien expresado y dosificado. El uso de la prosa en Asturias resulta magistral y desde luego se nota que influyó en la escritura de novelistas posteriores, especialmente, Gabriel García Márquez. Como García Márquez, Miguel Ángel Asturias, también fue Premio Nobel de Literatura. Concretamente, en 1967, el mismo año que Gabo escribía Cien años de soledad, su obra cumbre y para algunos, la mejor novela del siglo XX.

El único inconveniente con el que se puede encontrar el lector es el continuo uso de vocabulario local, de guatemaltequismos. Pero, si no se le da importancia, se puede continuar con la lectura de manera apasionante. Sin llegar a considerarla una obra maestra, creo que es una obra novela muy bien escrita y a la que considero se le debe dar una oportunidad.

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El segundo libro que recomiendo es un ensayo escrito de manera inigualable por el cada vez más prolífico Yuval Noah Harari, profesor de Historia en la Universidad Hebrea de Jerusalén. Su título es Sapiens. De animales a dioses. Ed. Debate. A lo largo de sus páginas, Harari nos va desgranando las tres grandes revoluciones que ha protagonizado el Homo Sapiens, a lo largo de su Historia:

  1. La cognitiva, que tuvo lugar hace unos 70.000 años y supuso que el Homo Sapiens desarrolló una inteligencia muy superior a la de otras especies humanas que convivieron en el tiempo con él, como Homo Erectus y Neandertal, a las que finalmente llevó a la extinción.
  2. La agrícola, hace 12.000 años, que supuso un avance importantísimo en el modo de organizar el mundo “laboral” y el reparto de tareas entre hombres y mujeres, y sobre todo, el avance a la hora de sobrevivir. Supuso además la creación de nuevo tipo de sociedad con nuevos estamentos, cargos y jerarquías.
  3. La científica, que comenzó hace tan sólo unos 500 años, y que ha hecho progresar a la humanidad más que en todos los milenios anteriores. Este último período todavía no ha terminado, y dependiendo como se utilice la ciencia, podemos vivir en el mejor de los mundos posibles o en una aberrante distopía.

El libro está escrito de manera tremendamente amena desde la primera página. Se aprende muchísimo al tiempo que se disfruta. Además, el autor pone innumerables ejemplos a lo largo del libro, de aquellos temas de los que está hablando, lo que facilita mucho su lectura. Harari muestra una enorme erudición en todos los campos que aborda, y es sorprendente la frecuencia con que pone ejemplos relacionados con la geografía, la historia y la cultura de España. En un momento dado, llega incluso a mencionar los tebeos de El Jabato.

En fin, una maravilla de lectura, que recomiendo a todo el mundo.

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Por último, y cambiando de tercio, recomendaré una serie de televisión llamada The Americans. Trata sobre un matrimonio de espías soviéticos residentes en Estados Unidos en 1981, es decir al comienzo de la Era Reagan. Es una serie magistralmente llevada, donde todas las situaciones emocionantes y tensionantes posibles se entrelazan sin dar tregua al espectador. Acabo de terminar la primera temporada y ya he visto los tres primeros capítulos de la segunda. Si advierto, que a partir del último capítulo de la primera, la historia se va haciendo más enrevesada y cuesta más no perderse en determinados momentos. Son 7 temporadas. La serie entera se encuentra en Netflix, y de momento, tan sólo las dos primeras temporadas se encuentran en DVD.

Las interpretaciones de todo el reparto, empezando por la pareja protagonista son estupendas, y a diferencia de la mayoría de los filmes de acción que se ruedan hoy día, The Americans transmite un realismo sobrecogedor. Todo lo que allí ocurre resulta completamente veraz. Además, tanto las tramas de espionaje como las familiares están muy bien combinadas. También es de agradecer la imparcialidad y rigor en el tratamiento de los personajes, pues aquí no hay ni buenos ni malos. Solamente personajes que sirven a cada uno a un Gobierno o a una causa. Lo cierto, es que en un gran número de situaciones, es imposible no identificarse con la pareja interpretada por Keri Russell y Mathew Rhys. Les entendemos y les compadecemos, porque intuimos que no debe ser fácil esquivar al FBI o  lidiar con una hija adolescente.

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Publicado por en septiembre 1, 2018 en Cine, Literatura

 

Tres grandes clásicos de la literatura británica para que disfrutéis este mes de Agosto. El sabueso de los Baskerville, El filo de la navaja y Homenaje a Cataluña.

Llega el mes de Agosto y con él, las vacaciones para millones de personas. Como en este país  todavía quedan algunos bibliófilos – es decir aquellos comparten conmigo la sana perversión de disfrutar de la literatura- voy a recomendar tres clásicos de la literatura británica para que los disfruten en Agosto. He de decir que de literatura europea, con lo que más he disfrutado -proporcional y númericamente hablando- ha sido con autores británicos e italianos, y uno albanés (Ismail Kadaré). Hoy le toca el turno a los británicos.

En primer lugar, un clásico del suspense y la más famosa de las novelas protagonizadas por Sherlock Holmes, El sabueso de los Baskerville, de Arthur Conan Doyle. Publicada en 1901, sigue siendo un relato de lo más ameno y entretenido. Además, las certeras deducciones de Holmes siguen cautivando al lector. Si bien es cierto que hay seguir muy atentamente la trama para no perderse, y que en algún momento el lector puede sentirse confundido  con personajes y situaciones, no se preocupen por ello, porque cuando ya todo he terminado, Holmes hace un resumen explicativo de todo lo que ha sucedido a lo largo de la novela, y todo cuadra y se entiende a la perfección. Hay que decir que quién lleva el peso de la novela y la mayor parte del protagonismo en esta ocasión es el Doctor Watson, pues es quién se desplaza al lugar de los inquietantes sucesos que dan lugar a la trama. Hay varias adaptaciones cinematográficas de la novela. Yo recomiendo la única que he visto, la dirigida por Terence Fisher , con Peter Cushing como Sherlock Holmes y Christopher Lee como Henry Baskerville. El personaje de Watson estaba interpretado por André Morell.

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En segundo lugar, una novela de personajes de la aristocracia estadounidense ambientada entre el final de la I Guerra Mundial y los primeros años de la Segunda, con la inevitable catástrofe de la Gran Depresión y sus indeseadas consecuencias entre medias.  Aunque la historia de unos personajes en su mayoría, anodinos  snobs, estirados y y en ocasiones odiosos, no parezca de primeras muy apetecible, lo cierto es que el modo en que está escrita esta novela es tan magistral que su lectura resulta apasionante. Lo de menos ya es el fondo, pues la forma resulta soberbia. El filo de la navaja revela a su autor, William Somerset Maugham, como un novelista de calidad insuperable. La novela no tiene un protagonista claro. En ese sentido, puede considerarse un relato coral. Pero, sin duda, el personaje más interesante, es el de Larry, por ser el único que realmente tiene posibilidades de ganar las simpatías del lector, al rebelarse contra el artificial y forzado modo de vida de su clase social, debido a un trauma que no desvelaré. Larry busca la autorrealización personal, una búsqueda espiritual de la existencia y un encontrarse a sí mismo que le explique el verdadero sentido de la vida. Al principio, pensamos que es un vago o un inmaduro, pero luego según vamos conociendo sus motivaciones, vamos entendiéndole mejor e identificándonos con él. Existen dos versiones cinematográficas de la novela. La primera, dirigida en 1946 por Edmund Goulding y protagonizada por Tyrone Power y Gene Tierney, y la segunda dirigida en 1984 por John Byrum, y con Bill Murray y Theresa Russell en los papeles estelares. No he visto ninguna de los dos, así que no puedo opinar. Lo único que tengo claro es que Bill Murray me parece mucho mejor actor que Tyrone Power.

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Por último, Homenaje a Cataluña, de George Orwell. Es una novela autobiográfica narrada en primera persona por el autor. Orwell, quién es especialmente recordado por sus novelas distópicas Rebelión en la granja (1943) y 1984 (1948), tuvo una obra publicada mucho mayor de la que imaginamos, pero desgraciadamente, aquí es dificilísimo encontrar otras obras suyas que las que acabo de citar y la presente. Tuve que aguardar a que en 2003 fuese el centenario de su nacimiento para que sacasen-temporalmente- al mercado toda su obra, y hacerme con Los días de Birmania (1926), que en mi opinión, es la que mejor escrita está de las suyas que he leído. Homenaje a Cataluña muestra sus largas y a menudo monótonas jornadas como combatiente del POUM en el Frente de Aragón durante la Guerra Civil Española y los sucesos de Barcelona de Mayo de 1937, que supusieron una mini guerra civil dentro del bando republicano , y que tuvo entre otras consecuencias, la caída del Presidente del Gobierno, Largo Caballero, y su sustitución por Negrín. Los hechos de Barcelona están descritos con mucha precisión, resultando su narración muy interesante. Al terminar la novela, hay un epílogo del propio Orwell aclarando y matizando todo lo ocurrido durante esas jornadas. El libro nunca ha estado exento de polémica, pues los hechos que narra dividieron a la izquierda- la siguen dividiendo hoy día -, pero al margen de las polémicas ideológicas y las tomas de posición de cada uno, sigue siendo la novela más importante sobre el conflicto español, junto con Por quién doblan las campanas, de Hemingway y La esperanza/Sierra de Teruel, de André Malraux. Hoy día, sigue siendo un relato muy ameno y conseguido a nivel descriptivo – tanto a nivel de ambientes como de personajes- , y en ciertos momentos, muy emocionante.

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Bueno, estas han sido mis tres recomendaciones literarias de hoy. Espero que les  gusten.

 
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Publicado por en julio 30, 2018 en Literatura

 

El Castillo de los Cárpatos (1.892). Una sensacional y poco conocida novela de Jules Verne.

He disfrutado en las últimas semanas de la lectura de una estupenda novela de Jules Verne, El castillo de los Cárpatos, escrita en 1.892. Una novela que sin embargo es de sus obras menos conocidas. Se trata de una historia de misterio y suspense perfectamente construida. Los personajes resultan muy cercanos y entrañables, el ritmo del relato no decae en ningún momento, y hay importantes giros de “guión” que realzan la calidad de la historia.  Volver a leer a Verne ha sido en cierto modo como volver a la infancia. Recuerdo de niño haber disfrutado de la lectura de Viaje al centro de la tierra, y después, ya en una edición de bolsillo, de 20.000 leguas de viaje submarino. Ambas novelas me transportaron a otros mundos y me entretuvieron enormemente.  Y pasados muchísimos años de aquello, me decidí a retomar la lectura de otra novela del genio francés. Es un tipo de literatura muy sencilla, ideal para un público de entre 10 y 15 años, pero que también sirve para cualquier otra franja de edad. La sencillez y el hecho de que todo lo que se narra resulte absolutamente comprensible y sin ningún tipo de complicación hacen de Verne un autor idóneo para iniciarse en la literatura cuando se es niño. Conforme van pasando los años y el gusto por la literatura ya se ha afianzado, entonces ya se puede ir pasando a otro tipo de literatura más adulta y compleja. Aunque también es verdad que los que amamos la literatura no tenemos miedo a embarcarnos en grandes retos que desafien nuestra edad, Y así, yo cuando tan sólo contaba 15 años me atreví con una obra tan intimista y compleja como El factor humano, de Graham Greene. Y salí airoso, pues conseguí terminarla. De hecho, la leí con bastante interés.

Es una lástima que cuando se habla de las grandes obras de la literatura, se excluya permanentemente a las grandes novelas de aventuras del siglo XIX. Y no me refiero sólo a Jules Verne. Pienso también en Emilio Salgari, Rudyard Kipling, Robert Louis Stevenson o Jack London. Y también uno del siglo XVIII:  Walter Scott. Parece que sólo puedan permanecer como obras maestras las novelas que narran grandes tragedias, ya sean colectivas o individuales o aquellas que hablan sobre los tormentos de la mente y el alma, como Crimen y castigo, de Dostovyesky. Con el cine, pasa igual. El género de aventuras-al igual que el fantástico y el de terror- es sistemáticamente ninguneado por la crítica, pues nunca encontrarás una película de aventuras, ni de los otros dos géneros mencionados, en las listas que los críticos hacen de las mejores películas de todos los tiempos. Hace algunos años elaboré una lista de las que a mi parecer eran las 100 mejores películas de la Historia del Cine e incluí unas cuantas de aventuras. Creo que es una manera de hacer justicia a ese género que tanto en literatura como en cine nos ha dado tantísimos buenos ratos, especialmente en nuestra infancia y adolescencia.

Y tanto me ha gustado El castillo de los Cárpatos, que ya estoy enfrascado en otra novela de Verne, Los viajes de Clovis Dardentor, escrita en 1.896. Y ya les comentaré cuando la termine.

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Aquí les dejo otros títulos de Jules Verne.

Cinco semanas en globo (1.863)

Viaje al centro de la tierra (1.864)

De la tierra a la luna (1.865)

Los hijos del capitán Grant (1.867)

20.000 leguas de viaje submarino (1.869)

La vuelta al mundo en 80 días (1.872)

La isla misteriosa (1.874)

Miguel Strogoff (1.876)

Un capitán de quince años (1.878)

Los 500 millones de la Begún (1.879)

Las tribulaciones de un chino en China (“)

El rayo verde (1.882)

Los viajes de Clovis Dardentor (1.896)

El testamento de un excéntrico (1.899)

El dueño del mundo (1.904)

 

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Jules Verne (1.828-1.905)

 
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Publicado por en junio 1, 2018 en Literatura

 

Joseph Sheridan Le Fanu (1.814-1.873). Uno de los más hábiles escritores de relatos y novelas de terror.

Recientemente, y casi por casualidad he descubierto a uno de los mejores autores de novela gótica. Y tengo que decir que el descubrimiento literario ha resultado de lo más satisfactorio. Me estoy refiriendo a Joseph Sheridan Le Fanu (Dublín, 28 de agosto de 1.814- ídem, 7 de febrero de 1.873), un autor dotado de un especial talento para la descripción de atmósferas inquietantes y de entornos misteriosos. Sus historias representan uno de los primeros ejemplos del género de terror en su forma moderna, en la cual no siempre triunfa la virtud ni se ofrece una explicación clara de los fenómenos sobrenaturales. Lo que he estado leyendo de él ha sido la trilogía compuesta titulada En un vidrio misterioso (1.872), y compuesta por El té verde, El familiar y Carmilla. Los dos primeros relatos son historias de lo más inquietantes en que el protagonista se ve perseguido y turbado en su vida cotidiana por la presencia de un ente maligno , y en cuanto al tercero, es su obra más conocida y una de las historias de vampiros más importantes de la literatura mundial.Precedió en 25 años a Drácula, y parece que influyó a Bran Stoker a la hora de escribir su celebérrima novela. Además, Carmilla resulta tremendamente original al presentar como protagonistas a dos lesbianas adolescentes en un momento en que los  temas de sexualidad no sólo es que estuviesen prohibidos, es que eran invisibilizados socialmente de manera absoluta. Desde luego, Le Fanu es muy descriptivo y enfatiza mucho los detalles tanto a la hora de describir la indumentaria y la apariencia física de los personajes como en detallar los lugares y atmósferas, lo que ayuda al lector a tener una imagen muy precisa de lo que está ocurriendo en todo momento. Carmilla puede encontrarse dentro de la citada trilogía o suelta o bien en recopilaciones de relatos de terror y especialmente, de vampiros. Por ejemplo, se encuentra en Carmilla y otros relatos de mujeres vampiro, editado por Valdemar y con maravillosas ilustraciones de Alejandro Colucci. En ese volumen también encontramos relatos de Edgar Allan Poe, Thèophile Gautier, Francis Marion Crawford y Manly Wade Wellman.

Recomiendo las obras de Joseph Sheridan Le Fanu a todo el que quiera iniciarse en la novela gótica.

Algunas otras obras suyas son:

Tío Silas (1.864)

Los papeles de Purcell (3 volúmenes)

La casa junto al cementerio (1.863)

La mano de Wylder (1.864)

El fantasma de la señora Crowl (1.871)

La rosa y la llave (1.871)

La posada del dragón volador (1.872)

El vigilante y otras historias macabras (publicada postúmamente, en 1.894)

 

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Joseph Sheridan Le Fanu.

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Publicado por en mayo 17, 2018 en Literatura

 

Los perros de la guerra (Frederick Forsyth,1.974). Una emocionante novela que nos muestra el mundo de los mercenarios y la conexión de estos con las multinacionales y el tráfico de armas.

Acabo de terminar de leer esta tarde Los perros de la guerra (1.974), una estupenda novela del maestro del espionaje Frederick Forsyth (Asford, Reino Unido,1.938). Es una novela con una narrativa trepidante donde aunque no hay muchas pasajes de acción propiamente dichos, si que están sucediendo cosas todo el tiempo. Es un relato en torno al universo de los soldados mercenarios clásicos,- es decir al modo en que estos existían en las décadas de 1.960, 1.970 y quizás también 1.980-, cuando todavía no se habían convertido en asalariados de compañías privadas del estilo de Black Water, como sucede hoy día. Pero la historia también nos muestra la interconexión que existe entre los mercenarios y mundos como el de las multinacionales,-en este caso de la minería-, las finanzas y el tráfico de armas. Y eso implica una serie de reuniones, transferencias,viajes en avión, falsificaciones de documentos y matrículas, compras de barcos y armas,etc que hacen que la narración mantenga en vilo constante al lector y este no se aburra nunca. Todo ello contado de forma ágil y  con un estilo ameno, con unos personajes que si bien no están descritos de un modo muy profundo, quedan bien definidos con los pocos trazos que Forsyth les traza aclarando cualquier duda sobre ellos y sus intenciones que los lectores puedan tener.

Añadir a esto que Forsyth siempre ha sabido documentarse extremadamente bien para sus thriller de espionaje, lo que da a estos un realismo que no tienen por ejemplo las historias de James Bond. En eso y en la solidez de sus historias se asemeja a otro gran autor del género de espías, también de gran éxito comercial,aunque posterior; Ken Follet. Recuerdo haber leído otras dos novelas de Forsyth hace muchos años, cuando yo era un adolescente, y que me parecieron ya entonces, muy bien escritas: La alternativa del diablo y El manipulador (esta última compuesta de varios relatos que transcurrían en el contexto de la Guerra Fría). Después pasé muchos años sin leer ninguna otra obra suya, hasta que un día cayó en mis manos un libro-reportaje escrito por él, antes de convertirse en autor de best-seller, titulado Génesis de una leyenda africana, en el que hace una crónica de la Guerra de Biafra (también conocida como Guerra Civil Nigeriana) desde su posición de reportero de guerra enviado a cubrir esta. Y el libro me satisfizo bastante. Recordé entonces una película basada en una de sus novelas,-probablemente en aquella época no sabía que era una adaptación de una obra suya-, titulada Los perros de la guerra, sobre una arriesgada misión llevada a cabo por un equipo de mercenarios en un país del Tercer Mundo, y protagonizada por Christopher Walken y Tom Berenger. Y entonces me picó la curiosidad de leer la novela. Hay que  decir que la novela es bastante mejor, pues la película omite demasiadas cosas hasta el punto de desnaturalizar el laborioso relato de Forsyth para dejarlo en un thriller correcto, pero lejos de la excelencia conseguida por  , otra adaptación forsythiana : Chacal (Fred Zinneman,1.973).

Aunque la parte de la trama se desarrolla en un imaginario país africano llamado Zangaro, a poco que se haya leído sobre la historia reciente de Guinea Ecuatorial, queda claro que está inspirado en esta república del África occidental. Como también es evidente que el personaje de Jean Kimba es un alter ego del dictador ecuato-guineano Francisco Macías.

Como curiosidad comentar que en la edición original de la novela (británica) uno de los pasajes relacionados con la compra de armas se desarrollaba en el puerto de Castellón, pero el régimen de Franco amenazó con prohibir la novela en España si no eliminaba esa referencia al tráfico de armas por parte del Estado español, y en la edición española, el puerto castellonense es sustituido por un puerto griego. En la película si aparece ese pasaje, sólo que Castellón es sustituida por Valencia y en esa escena aparecen guardias civiles y una bandera del águila.

En definitiva, una lectura muy recomendable para los amantes de la novela de espionaje o del thriller. Como es una novela muy antigua, supongo que habrá que pedirla por Amazon, aunque con un poco de suerte se puede conseguir en una librería de viejo, de esas de segunda mano, donde tienen libros del año catapum, como fue muy caso.

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Cartel español de la adaptación cinematográfica.

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Frederick Forsyth, de joven.

 
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Publicado por en marzo 10, 2018 en Literatura

 

Recomendaciones cinematográfica y literaria para esta semana: The Disaster Artist (James Franco,2017) y El hombre que fue Jueves(G.K.Chesterton,1.908).

Esta semana he disfrutado de dos joyas, una cinematográfica, y la otra un clásico literario.

La película en cuestión, es The Disaster Artist, aquí estrenada el pasado día 29. Esta dirigida y protagonizada por James Franco,-sin duda una de las figuras más interesantes y con más cosas que decir del actual panorama hollywoodiense- y trata sobre el rodaje de la que para muchos ha sido la peor película realizada hasta la fecha: The Room (Tommy Wiseau,2.003).

Al tratar sobre un perdedor que está convencido de tener un talento desbordante, pero que sólo consigue hacer una chapuza sin igual, el filme recuerda inevitablemente a la estupenda Ed Wood (Tim Burton,1.994). La tragedia de Wiseau, es que a diferencia de Ed Wood que realizó unas cuantas películas, él no supo o no pudo continuar su carrera,-aunque quizás ahora con la cinta de James Franco, este aprovechando el tirón comercial respecto a su figura para rodar otro proyecto. Llevaba algunos años leyendo opinones,-por lo general, nefastas sobre The Room-, pero no me animaba a verla. Hasta que me enteré del proyecto que estaba realizando Franco, y entonces decidí que había que ver ambas películas, The Room, primero, y Disaster Artist, después, pues así se entiende y disfruta mucho más la segunda. The Room se puede ver online en versión original subtitulada en español.

Uno de los aspectos más meritorios del trabajo de Franco ha sido la reproducción hasta la completa exactitud de los decorados y vestuario que se utilizaron en el rodaje de The Room. En ese sentido, la laboriosidad del director-actor es encomiable. Utlizando el libro autobiográfico de Greg Sestero,-actor coprotagonista y amigo de Tommy Wiseau-, Franco no sólo recrea con gran precisión el rodaje de aquel desastroso filme, sino que nos muestra como se conocen y colaboran dos personalidades tan dispares como Wiseau y el propio Sestero, dos outsiders que sólo tienen en común su “amor” por la interpretación. La historia tiene un gran interés porque nos muestra a dos infelices tratando de sobrevivir en la inhumana jungla de la industria de Hollywood. En todo momento, el relato mantiene vitalidad y consigue que la figura de Wiseau nos atrape, aunque no compartamos su manera de actuar. Hay momentos realmente divertidos, sobre todo en su parte final, donde es imposible dejar de reírse. Y es que da la impresión de que James Franco hubiese conocido en persona a Tommy Wiseau por lo bien que parece conocerle, por el inmejorable acierto con que le retrata.

Desde luego, The Disaster Artist no es un insulso biopic más al uso, sino una notabilísima tragicomedia, fresca e hiriente, arrolladora y divertida, y al misma tiempo, tremendamente humana.Una estupenda producción que estoy seguro no se arrepentirán de ver.

PD: Atención a los pequeños papeles de Melanie Griffith y Sharon Stone,

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El clásico literario es El hombre que fue Jueves, una entretenidísima novela policíaca con tintes de aventuras escrita por ese gran maestro de las letras británicas que fue Gilbert Keith Chesterton (1.874-1.936). Una historia donde Chesterton hacía locuras con la narración desconcertándonos constantemente sin dejar de divertirnos. La trama policial da numerosos giros, en los que el autor mostraba una imaginación ilimitada que le hacía valerse del recurso a diversos géneros en un sólo libro. Así, El hombre que fue Jueves, alterna el relato policíaco, las aventuras, la comedia negra y ácida y el suspense, a la vez que sutilmente da unas pinceladas a la situación política y social de la época. Chesterton sigue hoy más vivo que nunca y se le recuerda no sólo por su incontables artículos periodísticos, relatos cortos y novelas, sino también y sobre todo, por sus certeras e ingeniosas frases. El hombre que fue Jueves es una novela muy ágil, pero precisamente por la rapidez del relato que apenas da tregua al lector conviene leerla bastante concentrado y sin grandes preocupaciones en la cabeza. Quizás a algunos, les disguste el giro final, pero en conjunto, es una muestra  notable de ingenio creativo y habilidad narrativa y descriptiva a partes iguales.

A 110 años de su publicación, la novela sigue conservando la frescura y lucidez de entonces.

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Publicado por en enero 7, 2018 en Cine, Literatura

 

La Regenta (Leopoldo Alas “Clarín”, 1.884/85). Una obra maestra literaria que nos muestra la psicología de la España provinciana.

He terminado de leer recientemente La Regenta, la famosa novela de Leopoldo Alas “Clarín” (1.852-1.901) y no tengo palabras para describir la obra inigualable que he leído. Es sin duda una obra maestra. De la literatura española y mundial. Tal vez, la mejor novela de todos los tiempos. Han sido 728 páginas de deleite de los sentidos al disfrutar de una calidad literaria y descriptiva difíciles de igualar. Porque la capacidad de jugar con el lenguaje que tenía Clarín la he visto muy pocas veces. Hace pura poesía con la prosa,recurriendo con maestría a símiles y metáforas con la misma facilidad con que otros se ponen a tender la ropa o a hacerse la cena. El juego de frases y  palabras tiene todavía más mérito cuando comprobamos que en ningún momento cae en la pedantería ni en la cursilería ni en el lenguaje críptico y oscuro que tienen otros autores prestigiosos. Al contrario, su maestría narrativa nos va a arrastrando por un universo que a pesar de su provincianismo, clericalismo y mezquindad,- metáfora de la España eterna-, nos resulta fascinante. Clarín no solo describe bien a los personajes en lo físico, también y sobre todo en lo psicológico. Nunca he visto tanto perfiles psicológicos tan bien trazados, tantos rasgos de la personalidad tan bien representados y desarrollados en los personajes de una novela. Y es que La Regenta es una novela psicológica. Y sociológica y social. Pues es una radiografía de la España de provincias del siglo XIX. De su burguesía, su clero y sus proletarios (aquí encarnados en el personal que compone el servicio doméstico en los hogares acomodados). Y la ciudad, Oviedo cuyo nombre es cambiado por el ficticio de Vetusta adquiere tanto protagonismo como sus personajes.

El personaje principal que da título a la obra, cuyo verdadero nombre es Ana Ozores, resulta particularmente interesante, porque nos muestra la inestabilidad mental a que daba lugar en muchas mujeres el no poder desarrollar ninguna actividad profesional o productiva a lo largo de sus vidas por el mero hecho de su condición femenina. Porqué, ¿qué podía hacer una mujer en aquella época, salvo casarse y tener hijos, y ejercer la función de madre y esposa?. Si a eso unimos, la cárcel en que se convierte una ciudad lo suficientemente pequeña como para que todo el mundo se conozca y predomine la cultura del que dirán y las habladurías y rumores, y que la Iglesia detentaba un poder enorme sobre almas y conciencias, la vida en ese mundo para cualquier mujer medianamente inteligente tenía que forzosamente horrible y sobre todo, desesperante. La Regenta nos muestra una sociedad mezquina, falsa e hipócrita, que el lector detecta, pero donde el ingenuo matrimonio protagonista no parece darse cuenta de que es así. Y nos hace preguntarnos como es posible que vivamos en un mundo así.

Otro aspecto que hace muy disfrutable su lectura es la aparición de palabras ya en desuso, como covachuelismo, puerperio, simoniarapavelas, cavilosa, barragana,morigerado, heresiarca, facistol, hebdomadario, atrición, zaquizamí, ludibrio o ahíto.

También recomiendo la adaptación que para televisión realizó Fernando Mendez Leite en 1.995 en formato de miniserie de 3 episodios. En total, dura 5 horas la miniserie y esta maravillosamente bien adaptada, pues por un lado es una adaptación fidelísima del texto original, y por otro, mantiene el interés y el ritmo en todo momento. Es verdad que hay algunos pocos comportamientos puntuales de ciertos personajes que cambian un poco con respecto a la novela y que el personaje de Don Pompeyo Guimarán ha desaparecido por falta de tiempo y espacio, pero salvo eso, todo lo demás, perfecto. A eso hay que añadir un amplio y excelente reparto donde la adecuación de cada actor a su respectivo personaje es innegable. Se puede ver online en: http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-regenta/regenta-capitulo-1/4162778/

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Aitana Sánchez-Gijón y Carmelo Gómez como Ana Ozores y Fermín De Pas en la adaptación televisiva de Fernando Méndez-Leite.

 
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Publicado por en noviembre 1, 2017 en Literatura